Samarcanda

LOS DESCENDIENTES

2012-02-01T09:53:00.012+01:00

El domingo fui al cine a ver esta película de George Clooney. Solo por recrear la vista ya merece la pena desplazarse y pagar los 8 €.
Además, como la interpreta maravillosamente, pues doble alegría.Tiene un papelón y lo borda.
Para más inri está rodada en dos de las islas Hawai, con paisajes extraordinarios, casi ná.
Independientemente de que se sea o no fan, no defraudará a nadie. Animaros.

Sinopsis

En “Los descendientes”, Matt King (George Clooney), casado y padre de dos niñas, se ve obligado a reconsiderar su pasado y a encauzar su futuro cuando su mujer sufre un terrible accidente de barco en Waikiki. Matt intenta torpemente recomponer la relación con sus hijas —la precoz Scottie, de 10 años, y la rebelde Alexandra, de 17—, al mismo tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las tierras de la familia. Herencia de la unión entre la realeza hawaiana y los misioneros, los King poseen algunas de las últimas zonas vírgenes de playa tropical de las islas, de un valor incalculable.
Cuando Alexandra suelta la bomba de que su madre tenía una aventura amorosa en el momento del accidente, Matt tiene que empezar a mirar con ojos nuevos toda su vida, por no hablar de su herencia, durante una semana plena de cruciales decisiones. Con sus hijas a cuestas, Matt se embarca en la azarosa búsqueda del amante de su mujer. A lo largo del camino, donde se van alternando encuentros divertidos, conflictivos y trascendentales, Matt comprende que por fin se halla en la buena dirección para reconstruir su vida y su familia.

Película: Los descendientes.
Título original: The descendants.
Dirección: Alexander Payne. País: USA.
Año: 2011. Género: Drama, comedia.
Interpretación: George Clooney (Matt King), Shailene Woodley (Alexandra),Nick Krause (Sid), Patricia Hastie (Elizabeth King), Amara Miller (Scottie King); basada en la novela de Kaui Hart Hemmings.
Producción: Jim Burke, Alexander Payne y Jim Taylor.

Estas son rosas de origami, son de mi amiga Emilia, que las hace en sus ratos libres. Una maravilla.

EL IMPERIO ERES TÚ

2012-01-28T21:50:00.011+01:00

He terminado de leer el libro: "EL IMPERIO ERES TÚ", premio planeta 2011, de Javier Moro.
Aunque novelada, es una historia apasionante. Narra la vida del constructor de la independencia de Brasil con todos sus aciertos y sus errores: Pedro de Braganza y Borbón.

En distintas entrevistas al autor, éste pone de manifiesto la personalidad y la fuerza de este personaje, emparentado con la realeza española: era hijo de Juan II de Portugal y de la infanta Carlota Joaquina de Borbón, hija de Carlos IV de España y, por tanto, hermana de Fernando VII.

Según Javier Moro:

Pedro I no era un Borbón típico...
Ha sido un rey vilipendiado y ensalzado según las épocas. A veces lo hemos visto como un jefe militar victorioso, el hombre que proclamó la independencia de Brasil, y otras como un pendenciero, borracho y vividor. Es alguien que no fue educado para reinar, que aprendió antes a herrar caballos que a leer.
A quien las doncellas de la corte descubrían desnudo bañándose y entonces él les mostraba ufano sus partes.

Por primera y única vez en la historia, la monarquía de un imperio: Portugal, se trasladó de la metrópoli a las colonias, fue la única decisión que tomó en su vida el rey Juan VI, el padre de Pedro, y eso los salvó.
El traslado de la corte de Lisboa a Río fue increíble: emigró el 10% de la población de Portugal, se llevaron 60.000 libros de la biblioteca nacional, edificio que reconstruyeron, piedra a piedra, en Brasil.
Fue una corte exótica y estrafalaria, con enorme influencia asiática: los transportaban en calesas tiradas por personas.

Pedro I era un caos, era todo y lo contrario a la vez, estupendo y horroroso, una contradicción andante. Pero al final fue íntegro y puso en riesgo su vida para luchar por lo que creía: una Constitución liberal y recuperar los derechos dinásticos usurpados por su hermano Miguel. Consiguió el trono de Portugal para su hija María. No le apetecía entrar en guerra contra su hermano, pero lo hizo, con un ejército diez veces inferior en número... y ganó, para morir cuatro meses después, agotado por el esfuerzo.

Se había ya desinteresado del poder y rechazó los tronos de España y Grecia.
Fue un liberal entre absolutistas aunque, también un pendón.

Sus historias con su amante, la noble Domitila de Castro, siguen alimentando el imaginario erótico brasileño. En una biblioteca de Río se conserva aún un sobre con vello púbico del emperador, que se arrancó para enviárselo a su amada Domitila, a la que observaba con un catalejo desde el edificio de enfrente.

Tuvo unos 120 hijos, aunque sólo reconoció a una decena. Teniendo en cuenta que sólo vivió 37 años, el promedio de niños por año es apabullante... En un momento dado estuvo con su mujer, su amante oficial y se lió con la hermana de la amante. Y las tres tuvieron un hijo suyo en el mismo mes. ¡Las tenía a todas embarazadas! Por toda esta actitud, acabó tratando tan mal a su mujer que ella era adorada por el pueblo y a él empezaron a verle con malos ojos.
Fue un gobernante que no pudo luchar contra su apetito sexual, y casi le lleva al desastre total.

El mayor logro de este emperador: Promulgó las constituciones liberales de la época, ganó una guerra civil en Portugal del lado de la libertad, consiguió a sus 23 años la independencia de Brasil, el mayor país de Sudamérica, fue un soldado buenísimo y jefe carismático... pero un terrible marido, porque era incapaz de ser fiel, eso no entraba en su esquema mental.
Era, en resumen, un medio quijote, medio Don Juan.

Y, pese a todo, su esposa Leopoldina, se mantuvo a su lado siempre porque era una gran señora, todo lo contrario de él: hija del emperador Francisco II de Austria, fue educada, culta, muy recta; enamorada siempre de él aunque sabía de la existencia de la amante oficial Domitila de Castro.
Leopoldina era la cabeza pensante de la independencia brasileña; él sólo el brazo ejecutor.

"A las dos de la tarde del 22 de septiembre de 1834, mientras el sol iluminaba los campos dorados de los alrededores de Queluz, Pedro de Braganza y Borbón exaló su último suspiro en la misma cama que le había visto nacer".

Su hijo, Pedro II le sucedió en el trono de Brasil. ... es el emperador bueno al que todos adoran: monógamo, políglota, culto, reinó cincuenta años, construyó un imperio.

Fuentes: Entrevistas al autor en : La Vanguardia y ADN.

RISALAT AMAL (CARTA DE LA ESPERANZA)

2012-01-24T22:51:00.013+01:00

Llegué con todas las alas del viento,

con la fuerza de la tierra,

entre lágrimas desnudas,

con sombras ajenas en la frente.

Buscándome entre llanuras saladas,

sin respuestas en la piel.

La lluvia recorría mis callados espejos,

en mi pecho rugían sueños

y la memoría descifrada

y fragmentada se adelantaba

a cada una de mis arrogancias.

Persistían mis dudas, y yo ajeno

al viento,

a la luz,

a la mar...

Mis dudas sirguen surcando tinieblas,

en todas las estaciones, para rememorar

el fuego de todos los hombres.

Todas las noches te sentía,

todas mis noches me delataban

ante tu piedad.

Mi amor se elevaba como mi mirada

hacia tí,se alejaba de nuevo

en todas las callejuelas de la Kasba,

se distraía en tu luz,

y mi incomprensión se encomienda

a tu inmenso atardecer en el Atlántico,

a tu despertar nocturno,

a la llana y simple mañana

sin tí.

Siempre quise alcanzarte en mis mares,

en cada travesía,

en el firmamento de tu regazo

frío y mojado que despiertas en mí.

Solo tengo excusas para no verte,

ojos para ignorarte

y manos cansadas para susurrarte mis penas.

Si no me oyes, ¿por qué te escribo?

Si no estás, ¿por qué te encuentro

en mis oraciones?

!Ya Ilahi!

Todo es transitorio.

Hasta mis versos te añoran,

se lamentan de tu ausencia

silenciada en mis sueños,

en cada rincón oculto de las olas,

en las aguas profundas

de mi Estrecho,

en la mirada tenaz

de mi firme convicción de tu existencia.

!Ya Ilahi!

Abderrahman El Fathi
profesor de Literatura española
en la Universidad Abdelmalek Es-Saadi (Tánger)

Esta es una de las 50 Cartas a Dios publicada en 2005 por Luis Aranguren

El 13 de noviembre de 2009 ya publiqué en este blog otras cartas.

THE IRON LADY/LA DAMA DE HIERRO

2012-01-12T21:00:00.018+01:00

He visto la película The Iron Lady (La Dama de Hierro) protagonizada por Meryl Streep, en su estreno en la gran pantalla.

Hace un papelón, especialmente caracterizada en sus últimos años. Se han basado en el libro escrito por su hija Carol Thatcher: A Swim-On Part in the Goldfish Bowl: A Memoir.

Trata con mucha deferencia esta etapa en la que que la Dama de Hierro está con demencia senil.
Aunque he intentado colocar alguna imagen interpretando a la Dama de Hierro en la época actual, no han editado ninguna, posiblemente por respeto hacia ella y sus hijos.

Es un personaje por el que nunca sentí simpatía, sin embargo la fuerza del personaje y la magnífica interpretación de M. Streep hace que sea una película muy interesante y hace recordar aquellos momentos históricos de los años 80-90 en los que nuestras vidas dieron muchos giros y nos afianzaron en la democracia a pesar de los pesares.

A sus 62 años, increíblemente "rejuvenecida", Streep hace un esfuerzo para meterse todas las veces que haga falta en la piel de la ex primera ministra, a la que confiesa estarle eternamente agradecida: "Me gasté todo el dinero del mundo durante tres años en clases de arte dramático, pero nadie me enseñó a respirar ni a usar con autoridad el torrente de voz como lo hacía Margaret Thatcher".

'Dejar atrás a Margaret Thatcher ha sido una liberación: pocos personajes me han exigido tanto' .
Sigo teniendo mis diferencias con ella y me identifico con los demócratas. Aunque es cierto que antes de rodar la película no conocía a fondo sus políticas, tendía a equipararla en todo con Ronald Reagan.

Ahora que la conozco a fondo, o eso creo, mantengo las distancias políticas pero la comprendo más personalmente. Y puedo identificarme con ella como mujer: yo también fui a una universidad, en Dortmouth, donde éramos 60 mujeres entre 6.000 hombres. Y muchos de ellos pensaban que era injusto que estuviéramos allí, que nuestro lugar estaba en la cocina.

En el fondo, humanizar a Margaret Thatcher ha sido una acto subversivo. Creo que nadie se había atrevido antes. Hasta ahora, pervivían de ella dos imágenes totalmente enfrentadas y exageradas: la del icono y la del monstruo. La intención era demostrar que bajo esos dos clichés había un ser humano, con sus puntos fuertes y con sus debilidades.

La inspiración para el guión fueron las memorias de su hija, aunque es cierto que hay muchas licencias artísticas, como las "apariciones" de su marido, Denis.

En cierto modo, interpretar la Thatcher octogenaria y retirada fue más difícil que encarnar a la líder política. No tenía referencias directas y tuve que pasar además por el proceso diario de "envejecimiento". Estoy tremendamente agradecida de volver a tener sólo 62 años.

Fuente: El Mundo

MARBURG

2012-01-05T12:20:00.022+01:00

Marburg es la 2ª ciudad de Alemania, después de Colonia, que tuve el gusto de conocer y la que me dejó muy impactada desde el momento en que la ví. Está asentada en un monte con casas típicas alemanas, llena de colorido, de comerciantes amables. Me llamó la atención el acceso a calles más elevadas a través de un ascensor.

La ciudad antigua guarda ese encanto de la historia con su Universidad, su castillo-palacio, museos, ayuntamiento, fuentes, iglesias, etc.

La ciudad, que está rodeada por el rio Lahn, ha crecido hacia fuera y las casas modernas con sus jardines no desentonan dentro del conjunto.

Marburg es una ciudad del Estado Federado de Hesse, Alemania en el valle del río Lahn. Desde el siglo XII es una ciudad libre y con herencia medieval; tiene aproximadamente 80.000 habitantes.

Markplatz

Ciudad universitaria y cuna del romanticismo alemán, donde los hermanos Grimm iniciaron su trabajo de investigación sobre las fábulas populares alemanas.

Universidad

Su universidad, fundada en 1527 por Lutero, es la más antigua de las universidades protestantes del mundo. Es conocida como Philipps-Universität, y su entorno constituye una de las seis "ciudades universitarias" de Alemania, junto a Friburgo, Gotinga, Heidelberg, Tubinga, y Gießen. De ella han salido nueve premios Nobel. Alrededor de 10% de los 19.000 estudiantes en Marburgo provienen del extranjero. Tiene una de las facultades médicas más tradicionales de Alemania; la unión de los médicos alemanes se llama “Marburger Bund”.

En Marburg no se puede conducir por la ciudad ya que está situada en un gran monte y las calles estrechas no permiten el estacionamiento.

Rathaus

Se puede subir en ascensor desde la parte baja hasta la Neustrasse, con viejas casas de madera y ventanas llenas de flores hasta la gran Markplatz, donde está el edificio del Rathaus (Ayuntamiento) y en medio se yergue en bronce la fuente del mercado, que está dedicada a San Jorge. El ayuntamiento, de estilo gótico, data de 1524. Sobre la puerta de la torreta de escalera, una escultura, obra de Juppe, representa a Santa Isabel con el escudo de armas de la casa de Hesse-Turingia. Un gallo mecánico da las horas en el reloj de la fachada.
Allí está también la Fuente de la Historia, pieza moderna en bronce que ofrece detalles de los avatares de la ciudad, además de ver la Casa del Impresor, con una talla de un artesano medieval dedicado a hacer libros.

Subiendo por empinadas escaleras y rampas, se asciende al Schloss o castillo-palacio de los duques, espectacular en su posición dominante del valle del Lahn. El palacio fue, entre los ss. XIII y XVII, la residencia de los landgraves de Hesse. Además de las salas, cargadas de historia, conviene visitar la capilla, que ha conservado su suelo original. El Museo de Arte y de Historia Regional agrupa, entre otros, preciosos objetos de arte procedentes de la iglesia de Santa Isabel.

El edificio más significativo de la ciudad es la Elisabethkirche.

Este edificio data de los siglos XII y XIII siendo el primer ejemplo de arquitectura alemana del país. Esta iglesia es muy especial porque sus muros esconden una historia muy bonita: Santa Isabel, era la hija del rey de Hungría; contrajo matrimonio con Ludwig IV pero no estaba satisfecha con su lujosa vida. Luchó por defender sus ideales: ayudar a pobres y enfermos de forma desinteresada. Su vida cambió tras la muerte de su marido en Italia; fue expulsada y se refugió a los pies del castillo de Marburg.

Relicario de oro

Fundó un hospital y repartió sus riquezas entre los pobres y enfermos.

En 1231, con sólo 24 años se convirtió en una de las santas más eminentes de la cristiandad, conocida como Santa Isabel de Hungría. Fue canonizada en 1235. Sus restos fueron trasladados en 1935 a la iglesia.

Desde el exterior se ven las dos imponentes torres de 80 metros de altura, es el mejor ejemplo de gótico francés en la nación alemana. Ahí se conserva el relicario de oro de Santa Isabel, elaborado por un artesano de Renania en torno al año 1250. Son destables las hermosas vidrieras y las esculturas que representan a la santa. Contiene también el mausoleo de los duques de Hesse. En la torre norte se puede contemplarla tumba del presidente Paul von Hildenburg.

AÑO 2012, AÑO DE UNAMUNO

2012-01-01T12:32:00.016+01:00

Monumento dedicado a Unamuno en Salamanca

"2012. Año de Unamuno", un extenso programa de actos que se celebrará en Salamanca el año entrante, ha sido inaugurado el día 31 de diciembre por Fernández Mañueco en esta ciudad castellana, mientras que en Bilbao Azkuna participó en un homenaje con ofrenda floral.

La figura de Miguel de Unamuno protagoniza las actividades culturales programadas en Salamanca durante el próximo año, en el que se cumple el 75 aniversario de su fallecimiento en la ciudad tormesina.

Por este motivo, el Ayuntamiento ha programado junto con otras instituciones como la Universidad de Salamanca, la Diputación provincial, el Instituto Castellano Leones de la Lengua y la Junta, el 'Año de Unamuno', en el que están previstas en principio más de 30 actividades y a las que se sumarán otras que se irán dando a conocer en próximas fechas.

Según ha avanzado el alcalde de la ciudad, Alfonso Fernández Mañueco, se pretende recordar "una de las personalidades más destacadas de la literatura española del siglo XX, un pensador auténtico, poeta, dramaturgo, novelista, filósofo y ensayista", que nació en Bilbao en 1864, pero vivió y murió en Salamanca.

Precisamente, la primera de las actividades programadas es una exposición que se inauguró el 31 de diciembre, fecha de su fallecimiento. En ella se verá, mediante varias fotografías, el proceso de elaboración del medallón de Unamuno, obra del escultor Oscar Alvariño. Esta exposición permanecerá a lo largo de todo el año.

Entre otras propuestas, el Día del Libro, que se celebra tradicionalmente el 23 de abril, estará dedicado a Unamuno, se editarán carteles, marcapáginas y un sello conmemorativo del escritor. Las librerías participantes prestarán un "especial interés" a la difusión de obras de Unamuno para el fomento de su lectura.

La XXXII Feria Municipal del Libro también estará dedicada a él, a través de conferencias se acercará a los lectores la figura de Unamuno escritor. Se realizarán lecturas colectivas y a partir de los fondos de la Biblioteca Municipal se expondrán libros y manuscritos de Unamuno para hacer la obra del escritor vasco. Por último, se editará una guía de lectura con su obra.

El Instituto Castellano y Leonés de la Lengua ofrecerá una conferencia en la Sala de la Palabra del teatro Liceo titulada 'Unamuno visto desde el exilio', que tratará sobre la figura del gran pensador desde la mirada de los escritores que tuvieron que exiliarse tras la Guerra Civil española. Parte de estos escritores reeditaron las obras de Unamuno desde el exilio.

El encuentro de poetas iberoamericanos que llega este año a su XV edición, estará dedicado al literato. El grupo de escritores de Salamanca Letra contemporánea dedicará su actividad a la figura de Unamuno.

Se celebrará el concurso 'Mi carta a Unamuno' relacionado con las famosas cartas del escritor, y un certamen de cuentos dirigido a los escolares de los centros educativos de Salamanca para acercar a los más pequeños a la figura de Unamuno.

La Biblioteca Municipal pondrá en marcha un club de lectura sobre su obra. Y se organizará un taller intergeneracional para familias a través de cartas y textos de Unamuno que nos permitan conocer la historia de la ciudad.

Además, ha explicado el primer edil, la iniciativa 'El cielo de Salamanca', una actividad en la que participan poetas salmantinos, se dedicará este año a Miguel de Unamuno.

FUENTES: Europa Press y la Vanguardia

Casa del Regidor Ovalle Prieto en Salamanca, donde vivió y murió Unamuno

Castilla Tú me levantas,
tierra de Castilla,
en la rugosa palma de tu mano,
al cielo que te enciende y te refresca,
al cielo, tu amo,

Tierra nervuda, enjuta, despejada,
madre de corazones y de brazos,
toma el presente en ti viejos colores
del noble antaño.

Con la pradera cóncava del cielo
lindan en torno tus desnudos campos,
tiene en ti cuna el sol
y en ti sepulcro y en ti santuario.

Es todo cima tu extensión redonda
y en ti me siento al cielo levantado,
aire de cumbre es el que se respira
aquí,en tus páramos.

¡Ara gigante, tierra castellana,
a ese tu aire soltaré mis cantos,
si te son dignos bajarán al mundo
desde lo alto!

Miguel de Unamuno

UN PORTAL MUY ESPECIAL

2011-12-18T10:07:00.009+01:00

Montaje de Joaky en las ruinas del convento de Cerralbo y publicada en la Web

¿Quién ha entrado en el portal de Belén?

¿Quién ha entrado en el portal,
en el portal de Belén?
¿Quién ha entrado por la puerta?
¿quién ha entrado, quién?.

La noche, el frío, la escarcha
y la espada de una estrella.
Un varón -vara florida-
y una doncella.

¿Quién ha entrado en el portal
por el techo abierto y roto?
¿Quién ha entrado que así suena
celeste alboroto?

Una escala de oro y música,
sostenidos y bemoles
y ángeles con panderetas
dorremifasoles.

¿Quién ha entrado en el portal,
en el portal de Belén,
no por la puerta y el techo
ni el aire del aire, quién?.

Flor sobre impacto capullo,
rocío sobre la flor.
Nadie sabe cómo vino
mi Niño, mi amor.

Gerardo Diego

A todos los que me visitais, me manifestais vuestro cariño y vuestros amables comentarios, os deseo unas FELICES FIESTAS y un año 2012 lleno de Paz, Alegría, Salud, Amor y que vuestros deseos se cumplan lo mejor posible.

Os dejo con esta dulce imagen.

BNE: 300 AÑOS HACIENDO HISTORIA

2011-12-13T20:14:00.023+01:00

Los Reyes presidieron hoy, día 13 de diciembre, la inauguración de la exposición "Biblioteca Nacional de España: 300 años haciendo historia", organizada por la BNE y Acción Cultural Española (AC/E) y con la que arranca el programa de actividades preparado para celebrar el tricentenario de la institución cultural más antigua del país.

Estará abierta al público hasta el 15 de abril. Los usuarios de internet podrán acceder al contenido de la exposición a través de aplicaciones especiales.

La exposición se divide en tres partes:

"Historia", "Trabajos" y "Desafíos y retos de la tecnología".

Estas son las joyas más destacadas de la exposición:

Miguel de Cervantes. El Quijote
En 1865, en la memoria de adquisiciones se da cuenta de la llegada a la Biblioteca Nacional del ejemplar de la primera edición del Quijote, la obra magna de Miguel de Cervantes, gracias a la donación de un joven estudiante residente en Teruel, de nombre Justo Zapater y Jareño.

Beato de Liébana.Commentarius in Apocalypsin.
Códice de Fernando I y Dña. Sancha. Procede de la biblioteca del marqués de Mondéjar; a finales del siglo XVII fue requisado por Felipe V durante la guerra de Sucesión.

Leonardo da Vinci. Códices Madrid I y II.
Manuscritos autógrafos que permiten al lector reconstruir el proceso creativo de una mente prodigiosa.
El Códice I aborda cuestiones múltiples relacionadas con la mecánica y la estática; el segundo testimonio describe la técnica de reproducción de medallas y obras plásticas en bronce: el núcleo central gira en torno a la fundición del caballo proyectado en homenaje a la figura de Francesco Sforza, magna empresa que Da Vinci no pudo ver coronada.

Los mapas de Ptolomeo
La Geographia o Cosmographia de Ptolomeo se compone de ocho libros que se agrupan en tres partes. Hace cuatro años, uno de los documentos robados en la Biblioteca Nacional, recuperado en Sidney, fue un mapamundi de Ptolomeo.

Christian Sgrooten. Orbis terrestris tam Geographia Quam Chrographia Descriptio...
Joya de la cartografía universal. Se conservan dos versiones manuscritas: una en Bruselas, y la de la Biblioteca Nacional, con dedicatoria al Rey Prudente, Felipe II, en 1588, pero finalizada en 1592. El atlas de Sgrooten está compuesto por 38 mapas, abarca desde Irlanda a Austria, dos mapas de los hemisferios, otros dos de Tierra Santa y se extiende a Francia, Escandinavia y Rusia. Felipe V lo envió a la Nacional como lote fundacional.

Alfonso X.Cantigas de Santa María.
Constituyen un magnífico continuum entre las empresas intelectuales del scriptorium de Alfonso X El Sabio (1221-1284). Imbricadas en la corriente literaria de exaltación mariana de su tiempo, son una joya de la literatura galaico-portuguesa y de la música y miniatura medieval. En 1869 formó parte de los fondos de la Catedral Primada que fueron desamortizados e ingresados en la Biblioteca Nacional.
El comienzo de la compilación de las Cantigas se sitúa en el año 1264.

Dante Alighieri. Commedia.
Escrita entre 1306 y 1320, el manuscrito procede de la Biblioteca del duque de Osuna e Infantado, y muy probablemente perteneció a Íñigo López de Mendoza, marqués de Santillana.

Lope de Vega. La dama boba.
Es uno de los escasos manuscritos autógrafos que se conservan de las más de cuatrocientas comedias creadas por Lope de Vega (1562-1635). Formó parte de la biblioteca del duque de Osuna. El manuscrito, con una portadilla del siglo XIX, contiene tres cuadernillos con foliación original independiente.

Jorge Luis Borges.El Aleph.
Este texto autógrafo del escritor argentino, con anotaciones, está Dedicado a Estela Canto; fue comprado por la Biblioteca Nacional en subasta en 1985.

Pablo Neruda.Paloma por dentro, o sea, La mano de vidrio
Interrogatorio en varias estrofas, compuesto en Buenos Aires por el bachiller don Pablo Neruda e ilustrado por don Federico García Lorca. Este es el título rabiosamente surrealista, que el Nobel chileno teclea con gruesos tipos, sobre papel escolar escasamente flexible, con el añadido de un pie, bajo un dibujo anunciador del poeta nacido y asesinado en Granada. Se suceden, siete poemas más nueve dibujos y una viñeta que compone el título de «Solo la muerte»...

Señoritas Toreras
Curioso cartel que atesora la Biblioteca Nacional de un «Acontecimiento taurino de Señoritas toreras» en Cartagena fechado en 1897. Se anunciaban «cuatro toretes» y la entrada general, a una peseta.

Y así se suceden las joyas, cerca de trescientas para los trescientos años de la maravillosa singladura de la Biblioteca Nacional.

De la importante colección de dibujos y grabados que posee la BNE se exponen, entre otros, "Cabeza de niña"de Velázquez, el aguafuerte "La muerte de la Virgen" de Rembrandt, "Los caprichos" de Goya y "Árabe velando el cadáver de su amigo" de Mariano Fortuny.

Se verá también piezas destacadas de los 3.100 incunables que tiene la BNE, que conforman una de las colecciones más importantes del mundo, además de una selección del fondo fotográfico de la Guerra Civil Española, en la que hay imágenes de ambos bandos.

Del archivo personal del poeta Jorge Guillén se muestran varios documentos y cartas, como una de Francisco Ayala felicitándolo por la concesión del Premio Cervantes.

De los innumerables autógrafos que alberga la Biblioteca se han seleccionado algunos de escritores como Bartolomé de las Casas, Lope de Vega, Pérez Galdós, García Lorca, Borges, Gómez de la Serna, Buero Vallejo, Alberti y dos sonetos de Miguel Hernández, escritos en la cárcel, probablemente en papel higiénico.

Las colecciones de la BNE también se enriquecen con donaciones realizadas por los creadores o sus herederos (durante 2010 se incorporaron 5.280 documentos valorados en 270.750 euros) y por compras, capítulo al que el año pasado se destinaron 400.000 euros para adquisición de fondo moderno y 653.731 para fondo antiguo.

La Biblioteca cuenta con 250 kilómetros lineales de estanterías, con un depósito robotizado de más de 30 kilómetros. El personal de la BNE se ocupa de conseguir las condiciones idóneas para la conservación de los documentos, y para ello se controla el grado relativo de humedad y la temperatura, que ha de ser constante.

Fuentes: Abc. Bne

LA LARGA CAMINATA

2011-12-09T22:01:00.020+01:00

He concluido la lectura del libro "La Larga Caminata" de Slavomir Rawicz y me ha impresionado la capacidad de resistencia humana en medio de las mayores dificultades.

En marzo de 1942, un grupo de soldados indios que patrullaban en el Himalaya se sorprendieron al ver a cuatro hombres vestidos con pieles de animales caminando erráticamente y a tropiezos por un sendero de la montaña. Los soldados se asombraron aún más, cuando aquellos cuatro desconocidos que hace poco apenas se podían mantener en pie, extrañamente se echaron a reír y a bailar, se abrazaban y cantaban.
Todos tenían motivo para alegrarse: era el fin de una caminata de más de 7000 kilómetros huyendo desde un campo de trabajo soviético en Siberia. La escapada y la odisea habían durado 11 meses.

Esta es la historia de Slavomir Rawicz, protagonista y escritor del libro "La Larga Caminata".

Slavomir Rawicz fue un oficial de la Caballería polaca, nacido en 1915, que el 19 de noviembre de 1939 fue capturado por los rusos. Después de ser torturado brutalmente fue objeto de un juicio falaz y sentenciado a 25 años de trabajos forzados en un gulag de Siberia.

Viendo que el único final que le aguardaba en el campo de trabajos era la muerte, organizó su escapada junto a 6 compañeros más. Su huida la dirigieron hacia el sur, donde atravesaron la vía del transiberiano para luego pasar por Mongolia, el desierto del Gobi, el Tíbet y finalmente llegar, en marzo de 1942, a la India.

Una vez obtenida la libertad se alistó en el Ejército británico para luchar contra los nazis, después se unió a las fuerzas británicas y combatió en Irak y Palestina a partir de 1942. Su idea era hacer carrera militar, y por recomendación del general Wladyslaw Anders, fue integrado en el núcleo de la que debía ser en el futuro la “Fuerza Aérea Polaca Libre”.

Por desgracia, nunca volvió a reunirse con su primera mujer, que fue dada por desaparecida después de 1945.

En 1946 se casó con Marjorie Needham y tuvo con ella cinco hijos. Se especializó en materiales cerámicos para la construcción en la Trent University de Nottingham a principios de la década de 1970. Debido a un problema cardíaco hubo de jubilarse anticipadamente. Nunca pudo reecontrarse con sus camaradas de fuga y aventura; murió a la edad de 88 años el 5 de abril de 2004.

R. REDFORD Y LA CONSPIRACION

2011-12-06T11:47:00.008+01:00

No es ningún secreto que mi afición al cine ha venido siempre de la mano de Robert Redford.

Desde tiempos remotos, y son muchos, he sido una fan incondicional del gran Redford y mi amor platónico.
Me voy de este mundo con la pena de no haber podido, al menos, estrechar la mano de mi preferido galán.
Creo que he visto todas sus películas en cuanto tengo conocimiento de su estreno, bien sea como actor, productor o director; ahora su última como director: THE CONSPIRATOR.
Como no soy imparcial, no puedo dar un comentario fidedigno de la misma, solo diré que lo he visto con la imaginación, dando órdenes a los actores, y me ha encantado.

Robert Redford frente a la memoria histórica americana

Recién cumplidos los tres cuartos de siglo, Robert Redford no tiene ninguna gana de retirarse, aunque su trayectoria demuestre que ha cumplido con la profesión con creces. Supo salir del riesgo de encasillarse en ser una cara bonita y se convirtió en un precedente de las inquietudes de un George Clooney, por ejemplo.

Supo elegir una filmografía como actor de bastante enjundia. En 1980 debutó como director con Gente corriente, abriendo la moda de los intérpretes que ganan el Oscar detrás de las cámaras y no delante. Hasta la fecha, Redford ha dirigido ocho filmes, Quiz Show, El hombre que susurraba a los caballos o Leones por corderos.

Además, creó el Festival de Sundance, inagotable cantera de jóvenes talentos. Este bagaje es el que llevó a los productores de La conspiración, que llegó a los cines el viernes, a ofrecerle la dirección del proyecto.

Es una película que recupera uno de los casos más confusos de la historia judicial estadounidense, como fue el de Mary Surratt. Ella era la madre de uno de los conjurados para asesinar a Abraham Lincoln y la dueña de la pensión donde se reunían para hacer sus criminales planes. Surratt acabó procesada y ahorcada por su presunta implicación en el magnicidio, pero casi un siglo y medio después su papel en los hechos no está claro.
Para algunos lo sabía todo y no hizo nada por denunciarlos, convirtiéndose en lo que en derecho se llama cooperadora necesaria. Para otros fue una víctima de la furia que desencadenó el asesinato del carismático presidente poco después de ganar la Guerra de Secesión, en las que los derechos civiles corrieron bastante peligro con la conmoción pública.

A Redford le interesó la lección oculta del film, lo fácilmente que las democracias, invocando situaciones de emergencia, están dispuestas a saltarse sus fundamentos. La historia de Mary Surratt, cuyo hijo paradójicamente fue absuelto en el juicio mientras ella iba al verdugo, tiene sus paralelismos con lo que ocurre en Irak y en Guantánamo, por ejemplo.

La gran y cara de ver en cine Robin Wright da vida a la infortunada mujer y James McAvoy a su abogado, que aunque empieza cogiendo tan espinoso caso a regañadientes acaba pensando que igual es la víctima de otra conspiración, la de un gobierno irritado que busca carnaza fácil. El reparto se completa con nombres como los de Kevin Kline, Tom Wilkinson o Evan Rachel Wood.

Este film ha supuesto un reto para su director, puesto que además de la reconstrucción de época optó por un estilo visual que da a la fotografía del film un punto intermedio entre el blanco y negro y el color desvaído, como los retratos sepia de la época en que transcurre La conspiración.

Ahora, queda ver si otro complot, el de los Oscars, se fija en este trabajo, aunque en los mentideros de Hollywood ya suena para las candidaturas.

Fuente: El diario de Sevilla

12 HORAS EN LA FRONTERA HISPANO-LUSA

2011-12-01T16:55:00.047+01:00

Las vacaciones están a punto de finalizar y aún queda un viaje bien programado y muy deseado. Amaneció soleado un hermoso día de finales de septiembre. Madrugamos, y a las 10 ya estábamos en el primer mirador de la Hinojosa de Duero, desde donde se divisa la desembocadura del Huebra y el poblado de Iberduero, hoy Aldeaduero.

Llegamos al Salto de Saucelle, frontera con Portugal y desde allí continuamos por la carretera en direccción a Barca d'Alba, por un itinerario lleno de belleza natural.
El Douro camina entre grandes bancales de almendros, olivos, viñedos, naranjos, limoneros, chumberas... encajonado entre montañas y árboles centenarios, junto a una carretera, ahora bien asfaltada, pero llena de grandes e interminables curvas.
Cada pocos Kmtos paramos para contemplar la belleza del entorno, el canto de las aves y el silencio de la mañana.

Al llegar a Barca d´Alba, pudimos contemplar la desembocadura del Águeda en el Douro, donde está el muelle español de Vega Terrón, que junto al muelle hermano de Barca d'Alba, a pocos metros, es el lugar donde recalan los cruceros que recorriendo el Douro, llegan y parten hacia Porto.

Tras una corta estancia para visitar el pueblo y ver los barcos, salimos camino de Figueira de Castelo Rodrigo.

Por la serpenteante carretera, otra vez subiendo, y desde otro de los grandes miradores, avistamos los 20 túneles y 7 puentes-viaductos sobre el Águeda al otro lado de la frontera, un camino de hierro de la locomotora que fue traqueteando ( hasta los años 80 ) desde la Fuente de San Esteban hasta Barca d'Alba, ahora en espera de ser restaurado como "Vía Verde".

Desde el Alto da Sapinha, pudimos ver todo el valle y entre grandes plantaciones de olivos y viñedos llegamos a Figueira de Castelo Rodrigo.

Situada en la falda septentrional de la sierra de Marofa, Figueira de Castelo Rodrigo substituyó al viejo burgo de Castelo Rodrigo, en el año 1.836, como cabeza de partido, cuando el pueblo se trasladó desde lo alto del monte a la llanura; ahora tiene cerca de 2.300 habitantes. Lo más notable es la iglesia barroca, cuyo coro se apoya en una ingeniosa cadena de piedras con forma de ese, de manera que cada pieza encaja y traba la siguiente.

Desde aquí continuamos la visita al convento-monasterio de Santa María de Aguiar, que dista de Figueira unos 3 km y constituye un bello ejemplo de arquitectura gótica. Perteneció a los Cistercienses.
Además de la bella iglesia, decorada por un altar mayor barroco, de 1636, que exhibe imágenes de S. Benito y de S. Bernardo, se conservan el ala de los monjes, con la sacristía y la sala del Cabildo, el Refectorio y el edificio de la hospedería, hoy renovado y muy atractivo.

Como aún era pronto para comer, tomamos el camino hacia la sierra de Marofa, el punto más alto de Portugal, cerca de 1000 mts sobre el nivel del mar. Desde allí se contempla un inmenso y bonito paisaje y las poblaciones de Castelo Rodrigo, Figueira de Castelo Rodrigo, Mata de Lobos, Almofala, el embalse de Santa María de Aguiar, el Valle del Águeda y parte del paisaje español. Junto a las grandes antenas, preside toda la sierra la gran estatua del Sagrado Corazón con los brazos extendidos como si quisiera abrazar a los dos paises.

Bajamos con apetito y nos dirigimos a comer a Figueira de Castelo Rodrigo, a un restaurante llamado Falçao de Mendoza, donde nos sirvieron unas morcillitas con piña natural a la plancha, el plato típico: una cataplana de pescado y marisco y como postre una riquísima tarta de nueces, todo ello regado con un buen vino portugués.

De allí y tras comprar unas buenas colas de bacalao, pusimos rumbo a Castelo Rodrigo a la Casa de Chá, en cuya terraza, en unos cómodos asientos, descansamos y nos fueron servidos ricos cafés y tés que nos dieron fuerza para continuar el recorrido de la villa.

Encaramada en un cerro, Castelo Rodrigo, es una preciosa aldea rehabilitada, que mantiene el laberinto de su trazado medieval. Cuando se camina por la villa, el silencio habita las callejas centenarias protegidas por la cerca que mandó construir en 1296el rey D. Dinis.

El blasón de la villa tiene las armas reales invertidas, en castigo por tomar partido por Beatriz de Castilla frente al rey don Joao I.
En la cima que ocupó el castillo se yergue la ruina del palacio renacentista de don Cristóbal de Moura. Lo quemaron en 1640 los vecinos que acusaban al conde de simpatía hacia los españoles.

En el centro del pueblo, la iglesia románica sobrevive y se ve, en palabras de Saramago, «baja, agazapada como una cripta y como ella misteriosa». A su lado se yergue la picota que remata una jaula manuelina ( se ve al fondo de la imagen). La calle de la Sinagoga bordea el palacio, mientras que la de la Cárcel ofrece una llamativa secuencia de ventanas manuelinas.

Después de este recorrido nos pusimos en camino hacia Almeida.

Es una “vila” fortificada, fundada en el año 1296 y está clasificada como aldea histórica. Vista desde el aire parece una estrella de doce puntas. Tiene una plaza construida entre los siglos XVII y XVIII, alrededor de un castillo medieval.
Es uno de los mejores ejemplares de fortificación abaluartada en Portugal, y esto lo demuestran sus murallas, que están rodeadas por un foso; las puertas falsas y las casamatas subterráneas podían albergar a toda la población si fuera preciso.
Un cafelito en la Pousada das Neves reconforta y anima la tarde.

Tras recorrer la villa tomamos regreso a España a través de las villas de Aldea del Obispo (donde hay una gran fortificación en ruinas) y Villar de la Yegua, hasta llegar a la Estación Rupestre de Siega Verde.

Fue una sorpresa poder visitar el aula de la naturaleza y los grabados rupestres, ya que estaba poniéndose el sol y a punto de cerrar la instalación; no obstante aún pudimos ver los 5 paneles que muestran en la actualidad. Hay unos 70 grabados junto al Águeda que no presentan al público para preservarlos del deterioro.

La jornada finalizó en la villa de Cerralbo, mi pueblo, donde contemplamos las ruinas del castillo que perteneció al marqués del mismo nombre.

Un día muy bien aprovechado.

Agradezco a mis amigos Paloma y Miguel su agradabilísima compañía y las bonitas fotos que muestro.

CORRER POR DONDE LOS LEONES TRANSITAN EN LIBERTAD

2011-11-26T09:56:00.011+01:00

Correr por donde los leones transitan en libertad, Stop FGM, Girls need Education

La atleta madrileña Mónica Batán va a realizar una nueva aventura deportivo - solidaria, para contribuir a erradicar la mutilación genital femenina, práctica que sufren 140 millones de mujeres en el mundo.

Según ella misma escribe en la revista RUNNER´S:
LA PARTE DEPORTIVO-AVENTURERA: “Correr por donde los leones transitan en libertad”

El día 17 de diciembre correré un maratón por el entorno de La Reserva Nacional del Masai Mara (Kenia), protegida por masais con sus lanzas (espero no cruzarme con los “big fives” jajaja! ).

LA PARTE SOLIDARIA: lucha contra la mutilación genital femenina

La Meta de la carrera se situará en un colegio que acoge a niñas que han huído de la mutilación genital femenina en Kenia y los matrimonios tempranos forzosos:

1) justo en la inauguración de una escuela

2) en medio de la CELEBRACIÓN de un rito alternativo a la mutilación genital femenina, celebración que supone un eje en la lucha contra esa práctica.

3) Las niñas masai de la escuela van a correr el último km conmigo y entraremos juntas en meta, en medio de bailes y cánticos, con los jefes de las tribus masai, todas las autoridades, familias, etc …

4) Llevaremos una camiseta en la que pone “NO a la mutilación genital femenina” y “Girls Need Education”.

A través de DEPORTISTAS SOLIDARIOS he planteado el reto de conseguir el dinero para la manutención alimentaria de las niñas acogidas en el cole, proyecto de la O.N.G. MUNDO COOPERANTE

Por cada 100 € recogidos, recorreré 1 km. Cuantas más matrículas consiga, más km correré, así hasta un total máximo de Maratón (4.200€)

REALIZA TU APORTACIÓN PARA LAS NIÑAS: Donación en la cuenta bancaria Catalunya Caixa: 2013 0756 01 0200595762, mencionando en asunto: Monica, Stop FGM

Cada persona que haga su aportación entrará en el sorteo de 50 pulseras artesanas hechas por masais que simbolizan la lucha contra la mutilación genital femenina y 5 camisetas de "NO a la mutilación genital femenina".

¡¡¡Cómo siempre, mil gracias por apoyarme!!!

EL BOLÍGRAFO DE GEL VERDE

2011-11-17T12:48:00.018+01:00

Acabo de terminar un libro especial, único. El autor, novel y joven: Eloy Moreno.

Mucho luchó él y su familia para hacerse un hueco en el mercado; tanta insistencia y con ayuda de las nuevas tecnologías ha conseguido no solo que se lo publicaran sino que se venda muy bien.
Ya está en la 8ª edición.

Se lee muy bien y tiene muchas sorpresas, imposible de vislumbrar hasta las últimas páginas. Muy recomendable.

"El bolígrafo de gel verde es el retrato detallado, minucioso, magnífico y angustioso de cómo perder el
tiempo y, en consecuencia, perder la vida"

Superficies de vida

Casa: 89 m2

Ascensor: 3 m2

Garaje: 8 m2

Empresa: la sala, unos 80 m2

Restaurante: 50 m2

Cafetería: 30 m2

Casa de los padres de Rebe: 90 m2

Casa de mis padres: 95 m2

Total: 445 m2

¿Puede alguien vivir en 445 m2 durante el resto de su vida?

Seguramente sí. Personas que se desplazan por una celda sin estar presas; que se levantan cada día sabiendo que todo va a ser igual que ayer, igual que mañana; personas que a pesar de estar vivas se sienten muertas.

Ésta es la historia de un hombre que fue capaz de hacer realidad lo que cada noche imaginaba bajo las sábanas: empezarlo todo de nuevo. Lo hizo, pero pagó un precio demasiado alto.

El protagonista es un hombre corriente, (el autor no le ha puesto nombre) ahogado en la rutina diaria, de casa a la oficina y viceversa.
Con su mujer e hijo pasa los fines de semana sin pena ni gloria y el lunes otra vez vuelta a empezar.
Lo único extraordinario que le ocurre es que pierde todos los bolígrafos.
Cansado de tantos bolígrafos perdidos compra uno de gel de tinta verde y ahí comienza toda la transformación.

Ahí va una pequeña muestra de uno de los momentos más extraordinarios del libro.

"Cuando ya solo me quedaban unos 100 mts para llegar a la cima, cuando pensé que el suplicio se acababa, la pendiente se endureció aún más. Mi corazón estuvo a punto de darme un susto, de pararse por completo; por un momento de olvidé de respirar.
Caí, lentamente, al suelo. Me quedé inmóvil, aferrado a una roca, intentando recuperar todo el aire que había perdido. Descansé. Me levanté de nuevo, arrastré unas pequeñas piedras que cayeron ... y no pararon. Miré hacia abajo y sentí pánico: la pendiente era prácticamente vertical; un paso en falso y no pararía de caer..."

EL BESO

2011-11-13T14:51:00.017+01:00

El símbolo de la ciudad universitaria de Göttingen, Alemania, es la Niña de los Gansos (Gänseliesel), una delicada figura de bronce en estilo art deco que adorna la fuente del mercado frente al antiguo Ayuntamiento. Dicen que es la niña que más besos ha recibido en su existencia.

Esta fuente se construyó en 1901 en frente de la sala medieval del ayuntamiento de Göttingen.

Aunque bastante pequeña en tamaño, la fuente es el monumento más conocido de la ciudad. Hoy, es una parte esencial de las celebraciones de graduación para cada estudiante que al terminar el doctorado en la Universidad, se sube a la fuente y besa a la niña de los gansos.

Amparada en esta bonita figura, presento este maravilloso poema de Gabriela Mistral:

Besos

Hay besos que pronuncian por sí solos
la sentencia de amor condenatoria,
hay besos que se dan con la mirada
hay besos que se dan con la memoria.

Hay besos silenciosos, besos nobles
hay besos enigmáticos, sinceros
hay besos que se dan sólo las almas
hay besos por prohibidos, verdaderos.

Hay besos que calcinan y que hieren,
hay besos que arrebatan los sentidos,
hay besos misteriosos que han dejado
mil sueños errantes y perdidos.

Hay besos problemáticos que encierran
una clave que nadie ha descifrado,
hay besos que engendran la tragedia
cuantas rosas en broche han deshojado.

Hay besos perfumados, besos tibios
que palpitan en íntimos anhelos,
hay besos que en los labios dejan huellas
como un campo de sol entre dos hielos.

Hay besos que parecen azucenas
por sublimes, ingenuos y por puros,
hay besos traicioneros y cobardes,
hay besos maldecidos y perjuros.

Judas besa a Jesús y deja impresa
en su rostro de Dios, la felonía,
mientras la Magdalena con sus besos
fortifica piadosa su agonía.

Desde entonces en los besos palpita
el amor, la traición y los dolores,
en las bodas humanas se parecen
a la brisa que juega con las flores.

Hay besos que producen desvaríos
de amorosa pasión ardiente y loca,
tú los conoces bien son besos míos
inventados por mí, para tu boca.

Besos de llama que en rastro impreso
llevan los surcos de un amor vedado,
besos de tempestad, salvajes besos
que solo nuestros labios han probado.

¿Te acuerdas del primero...? Indefinible;
cubrió tu faz de cárdenos sonrojos
y en los espasmos de emoción terrible,
llenaron sé de lágrimas tus ojos.

¿Te acuerdas que una tarde en loco exceso
te vi celoso imaginando agravios,
te suspendí en mis brazos... vibró un beso,
y qué viste después...? Sangre en mis labios.

Yo te enseñé a besar: los besos fríos
son de impasible corazón de roca,
yo te enseñé a besar con besos míos
inventados por mí, para tu boca

Gabriela Mistral

ENTRE COCODRILOS, TORTUGAS Y ARDILLAS...

2011-11-08T21:02:00.024+01:00

Acabo de leer el último libro de la trilogía, que se lee sin pestañear, casi de un tirón, porque cuando se comienza no se puede descansar.

Para entender a cada uno de los personajes hay que comenzar por el primer libro:
Los ojos amarillos de los cocodrilos, continuar con:
el vals lento de las tortugas y terminar por:
las ardillas de central park están tristes los lunes.

Katherine Pancol ha escrito unas novelas llenas de vida, de ilusiones, de lucha, de traiciones, de grandes sentimientos; también de miedos y de nostalgia.

Los personajes sufren una gran transformación a través del tiempo. La protagonista Joséphine, pasa del miedo a la aventura del amor, de sentirse infravalorada a ser una mujer admirada por todos.

Entre lo más llamativo de la última novela está la figura de Cary Grant, bastante real, que da la clave de esa gran transformación de Joséphine.

Los ojos amarillos de los cocodrilos:

Esta novela sucede en París, pero nos encontramos con cocodrilos.
Habla de hombres. Y de mujeres. Las mujeres que somos, las que querríamos ser, las que nunca
seremos y aquellas que quizás seamos algún día.
Es también la historia de una mentira. Pero también es una historia de amor, de amistad, de traición, de dinero, de sueños.
Esta novela está llena de risas y de lágrimas, es como la vida misma.

El vals lento de las tortugas:

Este libro es como una borrasca en medio de la vida… El beso abrasador de aquel al que nunca debimos besar…
Un abrazo que es refugio o muerte… Un hombre inquietante pero encantador… Una mujer que tiembla y espera ardientemente… Un hombre que miente… Una mujer que cree dirigir el baile pero que ha perdido el paso… Dos adolescentes más enterados que los mayores… Un hombre que juega a resucitar… Un padre allá arriba, entre las estrellas, musitando al oído de su hija… Un perro tan feo que nos apartamos de su lado…
Personajes que avanzan tercamente. Como pequeñas tortugas obstinadas. Que aprenden a bailar lentamente, lentamente. En un mundo demasiado rápido, demasiado violento.

Las ardillas de Central Park están tristes los lunes:

La vida, a menudo, se divierte y, escondido en una palabra, una sonrisa, un billete de metro o el pliegue de una cortina, nos entrega un diamante capaz de colmar todas nuestras expectativas.
Para Joséphine el diamante podría ser la propuesta de su editor de que escriba una nueva novela, las llamadas de Philippe a las que no contesta o la incondicional amistad de su amiga Shirley.
¿Será Joséphine el diamante de Philippe?
¿Y cuál es el que persigue Shirley? Alrededor de estos tres personajes, todo un abanico de jóvenes -Hortense, Gary, Zoé, Alexandre- buscan también el diamante que ha de cambiar sus vidas para siempre, dejándose guiar por esas pequeñas piedras que van encontrando en el camino. Porque si nos detenemos un instante, si observamos con atención y nos atrevemos a coger lo que nos ofrece una mano tendida, la vida, probablemente, no volverá a cubrirse de tristeza. Ni el sábado, ni el domingo, ni tampoco el lunes…

EL HERMITAGE EN EL PRADO

2011-11-04T10:19:00.020+01:00

Supongo que muchos sabeis de esta Exposición por los medios de comunicación, tanto escritos como audiovisuales; no obstante me siento empujada a colocar esta entrada porque no quiero que se le pase a nadie el poder disfrutar de esta colección a la que no se puede acceder todos los días.
Como muchos no podemos ir al Hermitage, pues aquí en el Prado, nos encontraremos.

El próximo 8 de noviembre el Museo del Prado abrirá al público la exposición 'El Hermitage en el Prado', que mostrará a través de 120 obras la gran variedad y riqueza de las colecciones del museo ruso -desde el siglo V a.C. hasta el siglo XX, pasando por sobresalientes piezas de arqueología, artes decorativas y los magníficos fondos de pintura, escultura y dibujo- que hacen de él uno de los primeros centros de arte del mundo. La exposición, organizada por el Museo del Prado, Acción Cultural Española (AC/E) y el propio State Hermitage Museum, con el patrocinio de la Fundación BBVA, constituye una ocasión única y extraordinaria al tratarse de la primera vez que se muestra fuera del Hermitage una selección tan importante y numerosa de obras de sus excepcionales colecciones.

Compuesta por casi 90 obras de las célebres colecciones de pintura, dibujo y escultura del museo ruso,junto a una cantidad similar de piezas correspondientes a sus extensas e incomparables colecciones arqueológicas y de artes decorativas, además de trajes de época y mobiliario, la exposición 'El Hermitage en el Prado' completa el intercambio de colecciones sin precedentes acordado entre los dos grandes museos, español y ruso, e iniciado a principios de año con la presentación de 'El Prado en el Hermitage' en San Petersburgo, exposición que contó con la colaboración de AC/E y se convirtió en la de mayor éxito de público en la historia del Hermitage con más de 600.000 visitantes. Ambos proyectos se inscriben en el marco de la celebración del año Dual España-Rusia 2011.

Ubicado en un conjunto de edificios palaciegos al lado del río Neva y, sobre todo, en el Palacio de

Invierno que fue la residencia en el siglo XVIII de la Zarina Catalina la Grande, el State Hermitage Museum de San Petersburgo es uno de los más grandes y espectaculares museos del mundo. Sus colecciones abarcan el Egipto de los faraones, las culturas siberianas, el mundo grecorromano y llegan hasta el arte renacentista, la escultura neoclásica, y la pintura de Matisse y Picasso. Es uno de los poquísimos museos que, fruto del coleccionismo de los zares, empezando con Pedro el Grande (1672-1725), así como del coleccionismo privado de vanguardia del siglo XX, se puede considerar verdaderamente enciclopédico.

La exposición, comisariada por Mikhail Piotrovsky, director del Hermitage, convertirá las salas de exposiciones temporales de la ampliación del Prado en un “pequeño Hermitage” brindando al público la excepcional oportunidad de conocer no sólo las magníficas obras de arte y arqueología que conserva el gran museo ruso y cuya amplia selección dará cuenta de la riqueza de sus colecciones, sino también la historia del Hermitage. Con este fin, serán los retratos de los emperadores, Pedro I, Catalina II y Nicolas I; los cuadros de las espléndidas vistas de interiores del palacio y sus alrededores e incluso una selección de muebles y trajes de corte, los que recibirán al visitante al inicio de la exposición.

Por su parte, entre las grandes obras maestras de la pintura que formarán parte de esta muestra destacanejemplos tan notables como el San Sebastián de Tiziano, el Tañedor de Laúd de Caravaggio, el San Sebastiánde Ribera, y el Almuerzo de Velázquez. 2 obras de la importante colección de Rembrandt, Retrato de un estudioso y Caída de Haman. De su colección de dibujos, vendrán obras de Durero, Rubens, Watteau e Ingres y, entre las esculturas: el boceto en terracota de Bernini para el Éxtasis de Santa Teresa, y una de las obras maestras en mármol de Antonio Canova: la Magdalena penitente.

La exposición contará con las colecciones de pintura impresionista y post-impresionista, en la que estarán Monet, Cézanne, Renoir, Gauguin y Matisse. De Picasso se incluirán tres lienzos, entre ellos Mujer sentada y Bebedora de Absenta y completarán la selección dos obras rusas de la vanguardia abstracta, la Composición VI de Kandinsky y el misterioso Cuadrado negro de Malevich.

Además, la exposición también permitirá al público introducirse en las colecciones arqueológicas del Hermitage y disfrutar de piezas excepcionalmente singulares como Peine con escena de batalla, obra de oro escita del siglo IV a.C. y las obras de joyería siberiana que proceden de las colecciones de Pedro el Grande. En cuanto a los objetos de artes decorativas, se incluirá la espada decorada con plata, rubíes y diamantes, donada al zar en el siglo XVIII por el embajador indio, y el bellísimo Vaso de flores.

Fuente: El Museo del Prado

LA CIUDAD + VERDE

2011-10-31T19:33:00.009+01:00

A tan solo 17 kilometros de Abu Dhabi, capital de Emiratos Arabes, se está construyendo la primera ciudad verde del planeta totalmente autosuficiente en términos energéticos y con un índice de emisión de CO2 del 0 %.
Se llamará Masdar City y será capaz de hospedar hasta 40.000 personas en un área de 6 km2.
Esta ciudad funcionará gracias a la energía solar y otras fuentes renovables y todos sus desperdicios serán reciclados.
La obra, que finalizará en 2020, es diseño del arquitecto Norman Foster y contará con una universidad tecnológica que será asistida por el MIT.

Según el propio Foster, el diseño arquitectónico se ha elaborado para minimizar las condiciones

climatológicas del lugar: calor sofocante en verano que puede llegar incluso a los 60ºC
en las zonas expuestas, tormentas de arena o la escasez de lluvias.
Masdar se inspira en soluciones que equilibran la arquitectura árabe tradicional con las innovaciones en el campo de la eficiencia energética.

Entre las características sobresalientes del proyecto se encuentran las siguientes:

_Integración de usos educativos, residenciales, comerciales e industriales, en detrimento de la
planificación funcionalista del modelo difuso.

_Corredor verde que atraviesa toda la ciudad, enlazando con los parques y plazas de menor dimensión, para facilitar el tránsito a pie o en bicicleta.

_Ordenación de las calles y manzanas en función de las brisas predominantes del lugar, que se aprovechan para refrescar los espacios en la noche.

_Disposición de elementos de ventilación pasiva, como chimeneas para captar vientos frescos y evacuar los recalentamientos diurnos.

_Las cubiertas se aprovechan para materializar cubiertas verdes, y disponer placas fotovoltaicas para captación y generación de energía solar.

_Sistema neumático subterráneo de recogida de residuos, que recolecta los residuos para distribuirlos a las plantas de reciclaje con el objeto de que se clasifiquen y se traten en cada caso.

_Sistemas de geotérmica a base de pozos de profundidad por roca caliente para la obtención de agua caliente sanitaria.

El transporte se soluciona mediante tres tipos, altamente eficientes en cada caso:

1. El Transporte Rápido Personal (PRT) son una especie de taxis automáticos alimentados a base de células fotovoltaicas, utilizados para trayectos cortos.
2. El Transporte por Raíl Ligero (LRT) comunica la ciudad con el aeropuerto, así como diferentes barrios y ciudades periféricas.
3. Por último, el Transporte de Carga Rápida, (FRT) trabaja exclusivamente para el transporte de mercancías.

Fuentes: Revista Quo: abril 2011,
Revista Habitat Futura

EL PICADOR DE PIEDRA

2011-10-20T21:12:00.015+02:00

Cuenta la leyenda que un humilde picador de piedra vivía resignado en su pobreza, aunque siempre anhelaba con deseo convertirse en un hombre rico y poderoso. Un buen día expresó en voz alta su deseo y cuál fue su sorpresa cuando vio que éste se había hecho realidad: se había convertido en un rico mercader.

Esto le hizo muy feliz hasta el día que conoció a un hombre aún más rico y poderoso que él. Entonces pidió de nuevo ser así y su deseo le fue también concedido. Al poco tiempo se cercioró de que debido a su condición se había creado muchos enemigos y sintió miedo.

Cuando vio cómo un feroz samurai resolvía las divergencias con sus enemigos, pensó que el manejo magistral de un arte de combate le garantizaría la paz y la indestructibilidad. Así que quiso convertirse en un respetado samurai y así fue. Sin embargo, aún siendo un temido guerrero, sus enemigos habían aumentado en número y peligrosidad.

Un día se sorprendió mirando al sol desde la seguridad de la ventana de su casa y pensó: "él si que es superior, ya que nadie puede hacerle daño y siempre está por encima de todas las cosas.
¡ Quiero ser el sol !".

Cuando logró su propósito, tuvo la mala suerte de que una nube se interpuso en su camino entorpeciendo su visión y pensó que la nube era realmente poderosa y así era como realmente le gustaría ser. Así, se convirtió en nube, pero al ver cómo el viento le arrastraba con su fuerza, la desilusión fue insoportable.

Entonces decidió que quería ser viento. Cuando fue viento, observó que aunque soplaba con gran fuerza a una roca, ésta no se movía y pensó: ¡ ella sí que es realmente fuerte: quiero ser una roca ! Al convertirse en roca se sintió invencible porque creía que no existía nada más fuerte que él en todo el universo.

Pero cuál fue su sorpresa al ver que apareció un picador de piedra que tallaba la roca y empezaba a darle la forma que quería pese a su contraria voluntad. Esto le hizo reflexionar y le llevó a pensar que, en definitiva, su condición inicial no era tan mala y que deseaba de nuevo volver a ser el picador de piedra que era en un principio.

Por: Marc E. Boillat de Corgemont Sartorio

ENFERMERAS ILUSTRES: EDITH CAVELL

2011-10-14T19:10:00.004+02:00

Hoy traigo a este blog una gran mujer, que pasó su vida al servicio de los enfermos y necesitados y a la que la guerra no supo cuidar.

Edith Cavell fue una enfermera británica condenada a muerte en juicio sumarísimo por un tribunal militar alemán durante la primera guerra mundial, por haber alojado en su hospital de Bruselas a más de 200 soldados belgas, franceses e ingleses, prisioneros evadidos, haberles ayudado a huir de Bélgica y llegar a Holanda.

Nació el 4 de diciembre de 1865 en Swandeston, condado inglés de Norfolk. Esta enfermera inglesa fue formada en el London Hospital; en 1907 se convirtió en la directora del Instituto Berkendael de Bruselas, con el cometido de elevar el nivel de preparación de la enfermería equiparándolo al británico.

En agosto de 1914, Cavell estaba pasando unas cortas vacaciones con su madre en Norwich cuando se enteró de la noticia de que Alemania había invadido Bélgica. "Yo soy más necesaria que nunca", dijo e inmediatamente se volvió al continente. Su madre nunca la volví a ver.

Los alemanes ordenaron que todos "los heridos peligrosos o sospechosos" fueran sacados del hospital donde Cavell trabajaba. Ella se opuso y ayudó a varios de ellos a escapar, sin embargo un espía alemán la delata, siendo sorprendida en esta labor. Es llevada a la prisión militar de Saint-Gilles. La noticia asombra y enfurece a los paíes aliados, así como a varios neutrales como Estados Unidos o España, que solicitan le sea respetada la vida.

Los alemanes no escuchan y realizan un juicio sumarísimo, condenándola a ser fusilada el día 14 de octubre de 1915 a las 2 de la madrugada, provocando horror e indignación a nivel mundial. Según dijo un oficial del Estado Mayor Alemán posteriormente "ha sido uno de nuestros más grandes errores".

Finalizada la guerra se realizaron sus funerales en la Abadía de Westminster, en medio de una honda emoción.
Se erigieron monumentos en su honor en París, Londres y Bruselas. Está enterrada bajo la muralla este de la catedral de Norwich.

Fuentes: Enfermería Avanza, Wikipedia.

UN MUSEO ENTRE LAS ROCAS DE A COSTA DA MORTE

2011-10-06T21:51:00.020+02:00

Visitando hace unos días las bonitas costas gallegas, me encontré con un "museo" peculiar, junto al mar, destruido en parte por la fuerza del mar y la desidia de los humanos. Un lugareño me puso al corrientede lo relacionado con la presencia del alemán de Camelle.

Manfred Gnädinger nació en Dresde (Alemania) en 1940, llegó a Galicia en 1962 y murió en Camelle el 28 de diciembre de 2002.
Escultor y ermitaño, vivió durante cuarenta años en la playa de Camelle, creando un peculiar paisaje de piedra.

Cuando llegó a esta remota aldea era un elegante y atractivo joven. El desamor de la maestra del pueblo, de la que se enamoró perdidamente, le hizo encerrarse en su particular mundo de soledad y aislamiento, descuidó su aspecto y comenzó a vestirse con un simple taparrabos.
Vegetariano, comía plantas (ortigas) y frutos del bosque. En las tiendas le dejaban las frutas sobrantes.

"Manfred: bohemio, soñador, extravagante...lo único que quiso fue vivir tranquilo en armonía con la naturaleza. Elegió un paraje poblado por incontables tragedias marítimas: la Costa da Morte.

En su "museo" al aire libre levantó un universo de figuras construidas con elementos de la
naturaleza: piedras, troncos, restos de naufragios o espinas de ballenas, formando esculturas enigmáticas.
Comenzó pidiendo cien pesetas y un dibujo a cada uno de los visitantes, que llegaron de todas partes. Con el paso de los años la cuota se elevó y a su muerte tenía una fortuna.

En ese rincón, que compró al Ayuntamiento, cultivó en sus primeros años una huerta de patatas y comenzó a recopilar los elementos con los que inició su museo. Construyó una pequeña casa, ahora semi-destruida, en la que se aislaba del entorno, repasaba los dibujos que los visitantes le dejaban, pintaba, escribía, y en la que murió de pena y dolor cuando el Prestige encalló y la marea negra destruyó parte de su obra.

¿Murió Manfré de pena al ver petroleada su obra?. José Casal, un marinero retirado, recuerda que el Alemán, en tiempos capaz de nadar desde Camelle hasta la Punta de Traba, sufría una severa gangrena en su pierna izquierda, que los médicos de Cee “intentaron curarle, pero él no siguió el tratamiento, no quiso curarse”, quizá porque el fuel ya había acabado con su vida. Cuando los funcionarios municipales entraron en su casa, encontraron una abundante biblioteca, miles de fotografías; fundamentalmente autorretratos, textos escritos en alemán, dibujos y poemas.

Una gran producción artística, desconocida hasta el momento, que había que sumar a sus ya conocidas obras de land art; esculturas con piedras, hierros, redes, raíces, ramas y conchas; y a los cientos de círculos de vivos colores con que adornó todo Camelle y que hoy palidecen. ”Respete el legado de Man”, pide un cartel, pero acercarse al museo del Alemán es hoy visitar una ruina. Su casa está descolorida y resquebrajada, sin suelo, con sus cristales rotos, los mismos que, iluminados de noche por las velas desde el interior, creaban un “espectáculo de colores fabuloso”, como recuerda José Casal.

Tras siete años de abandono, el 28 de diciembre de 2008, el Ayuntamiento de Camariñas constituyó la Fundación Man de Camelle, que intenta recuperar el legado del artista, clasificar todo el material encontrado bajo su casa, dignificar su figura y catalogar todas sus obras. Por ahora, ha conseguido ya poner a disposición del público transcripciones de los archivos de Man, en la Casa do Alemán, el centro cultural de Camelle que conmemora la figura del artista; aunque el esfuerzo que resta por hacer hasta recuperar del olvido su obra y su figura es inmenso.

Fuentes:
La opinión, Coruña
El Mundo.es

LUXEMBURGO

2011-08-08T15:56:00.034+02:00

En mi último viaje por Europa llegué hasta esta bonita ciudad. Hoy, en un alto de mis forzadas vacaciones INTERNETistas, os la voy a presentar:

El tren es la mejor forma de llegar hasta la capital de Luxemburgo. si se la visita desde alguna ciudad centro-europea, como en mi caso. La pequeña capital del Gran Ducado está muy cerca de ciudades como Tréveris (Alemania): 46 Kmtros y algo más lejanas como Bruselas: 200 kmtros o Estrasburgo: 220 kmtros.

La capital del Gran Ducado de Luxemburgo conserva perfectamente un casco histórico y un recinto amurallado que ha permitido que la ciudad sea declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.
Acoge la sede del Tribunal de Justicia de las Comunidades Europeas (TJCE).

Desde la 2ª Guerra Mundial, Luxemburgo se ha convertido en uno de los países más ricos, impulsado por el gran crecimiento en el sector de los servicios financieros, su estabilidad política y la integración europea y posee uno de los PIB per cápita más altos del mundo. La banca, las compañías de seguros y el sector de las inversiones representan la parte más importante del pastel económico.

Algo más de la mitad de los ciudadanos son luxemburgueses. La mayoría de extranjeros son de origen europeo y los inmigrantes son portugueses, unos 65.000, seguida de franceses, italianos, belgas, alemanes, británicos y neerlandeses. El luxemburgués es idioma oficial desde 1984 junto al alemán y el francés.

Se puede realizar una visita de un día y conocer todos los lugares más interesantes.

La avenida de la Liberté lleva directamente al puente Adolphe, llamado también el Puente Nuevo, llegó a contar con el arco de piedra más grande del mundo. El doble arco tiene una altura de 153 metros sobre el valle del Pétrusse.

El Viaducto o Pasarela, conocido como el Puente Viejo, fue construido entre 1859 y 1861 para cruzar el Pétrusse a una altura de 45 metros.

Desde la Plaza de la Constitución puede accederse a las Casamatas de Pétrusse, unos pasadizos subterráneosque formaban parte de las defensas originales de la ciudad (abiertas en Semana Santa y de Junio a Septiembre) ; la visita dura unos 45 minutos. Otra opción son las casamatas de Rocher du Bock (abiertas de mayo a octubre).

La Catedral de Notre-Dame fue una iglesia jesuita construida en 1613 en estilo gótico tardío, tiene bonitas vidrieras y un interesante órgano. El Altar Mayor está un poco recargado, pero es espectacular, con la imagen de la Virgen rodeada de corazones. Alberga una sencilla cripta de piedra donde descansan los restos del duque Juan (rey de Bohemia y conde de Luxemburgo); leones de bronce flanquean una puerta a través de la cual puede verse la capilla mortuoria de la familia del Gran Ducado.

Cerca está el Palacio de los Grandes Duques, que antaño fue la casa consistorial, pero en el siglo
XIX se transformó en la residencia oficial de la Familia Real.

En varios puntos luce el escudo con el león, símbolo del Gran Ducado. La parte renacentista se construyó en 1572, aunque originalmente fue barroca. El interior sólo se puede visitar durante los meses de verano previa solicitud en la Oficina de Turismo. Pegada al Palacio se encuentra la pequeña Cámara de los Diputados.

En la Plaza Clairefontaine se levanta un bonito monumento a la Gran Duquesa Charlotte, muy querida porlos luxemburgueses por su actuación en la 2ª Guerra mundial.

Cerca destaca la iglesia de San Juan en la parte baja y en la parte alta la Iglesia de San Miguel
(la más antigua de la ciudad).

Barrio Europeo: Kirchberg es la cara de la UE en el Gran Ducado, en él están instituciones como la Secretaría General del Parlamento Europeo, el Tribunal de Justicia de las Comunidades
Europeas, el Banco Europeo de Inversiones... A la entrada del barrio financiero pueden verse dos torres gemelas, diseñadas por el arquitecto español Ricardo Bofill, llamadas las Torres de Europa.

Hay también bonitos parques y jardines con grandes espacios verdes. El parque de la ciudad fue diseñado por el arquitecto parisino Edouard André.

EL VERANITO, EL VERANITO 2011

2011-06-28T20:54:00.024+02:00

Dejo para todos mis amigos estas bonitas imágenes de las playas españolas, deseando que tengais un buen verano y que disfruteis del sol, de la playa, de la montaña, del pueblo, de la ciudad, etc.

Yo estaré ausente todo el verano por lo que no podré entrar en vuestros blogs. Os tendré presente en mi recuerdo y a la vuelta nos escribiremos.
Un gran abrazo para todos.

A MI PADRE

2011-06-20T21:26:00.001+02:00

Son ya 40 años. Tu alargada imagen se hace cada día más nebulosa, más alejada de la cotidianeidad, de las vivencias familiares. Pero sigues ahí en el recuerdo y en el cariño de todos nosotros.

Guardamos esos recuerdos dulces, alegres, esas pequeñas historias, unas vividas y otras inventadas que cada noche en la cena, tú nos contabas. Esas anécdotas de tus batallitas, relatadas con un gran entusiasmo.

Hoy sentimos tu presencia de manera especial. Añoramos lo que habríamos podido vivir en tu compañía, la manera con la que tú habrías afrontado los nuevos tiempos, esos que no conociste, pero con los que habrías disfrutado.

Desde el amor que te profesamos, nuestro recuerdo es permanente, te sentimos, nos acompañas en las reuniones familiares, en los acontecimientos gozosos y en los tristes.

Por todo ello y en nombre de todos los que te queremos te mando un gran abrazo y un montón de besos.

Poema dedicado al padre que perdí hace 40 años.

A mi padre:

Caminabas contento
entre amapolas y espigas
y te fuiste en silencio
cuando anochecía.

Volaste hasta el cielo,
atravesando las nubes,
y allí te quedaste
con Dios y María

En sueños te busco,
te espero y te llamo
pero no me respondes.

Te sigo, te agarro,
te abrazo, te miro
y tú desapareces.

Me despierto y no te veo,
pero sigues estando
presente en mi corazón.

Queda grabada en mi mente
tu inmensa sonrisa
y la dulce mirada
de tus ojos azules.

LEXIAGUO: MANTO DE COLORES

2011-06-13T21:32:00.020+02:00

Lexiaguo es un lugar situado al sudoeste de Kunming, capital de la provincia de Yunnan, China, a 900 metros de altura. Sin infraestructuras, transportes y alojamiento, este lugar no está catalogado en el mapa turístico de China.

Parece que la gente que vive allí no es consciente de la belleza que tiene.

Significa "LUGAR DONDE ESTÁN LOS COLORES MAS HERMOSOS". El suelo contiene cierta clase de minerales metálicos, tales como el hierro oxidado, entre otros que después de un período largo de oxidación, produce este extraordinario color rojizo marrón.

En este lugar, repleto de montañas y colinas, cada pulgada de tierra es cultivada y plantada por
todos los habitantes.

Las cosechas sobre la Tierra Roja, como las patatas, la avena, el grano, verduras, son cosechas diferentes; pero tan arregladas que mirando desde lejos parece como si Dios los hubiera pintado sobre un paño lleno de magníficos colores .

Este bello cuadro se produce porque cada familia posee lotes de diferentes tamaños y cada una siembra la plantación de su preferencia. En la época de la cosecha todo esta mezclado, mostrando el rojo de la tierra.

El colorido más impresionante se da durante la puesta del sol.

En septiembre las flores de color blanco cubren la montaña; sin embargo la mejor época para apreciar todos los colores es noviembre.

POR LOS VIÑEDOS DEL MOSELA

2011-06-12T22:02:00.013+02:00

Como comenté anteriormente, mi viaje a Trier y a Luxemburgo se realizó en tren serpenteando el Mosela y contemplando esos bonitos, alineados y verdes viñedos. Viñedos que darán unos caldos en su mayoría blancos.
En el hotel que nos hospedamos mi hija y yo, llamado "Vinum", nos obsequiaron con una botellita de uno de esos vinos de la zona, del cual dimos cumplida cuenta.

El valle del Mosela en Alemania es bien conocido por sus vinos, que forman parte la denominación Mosella-Sarre-Ruwer.

Uno de los tramos más pintorescos del Mosela se encuentra en Alemania, donde el río pasa dulcemente entre los macizos de Eiffel y Hunsrück, en un bello valle plantado de viñedos inclinados. Desde Palzern, cerca de la frontera luxemburguesa hasta Coblenza, también salpicado de castillos y ruinas situadas sobre las cimas.

El río Mosela, con 545 kilómetros de longitud, es el más grande afluente del Rin, su ancho cauce atraviesa colinas soleadas, viñedos y bodegas donde se elabora el famoso vino riesling.
Este rio serpentea apaciblemente y hace de frontera natural entre Luxemburgo y Alemania. Luego une sus aguas con las del Rin y juntos van a parar al mar del Norte.

La mayoría de los viñedos alemanes se encuentran ubicados al oeste y al sur del país, siguiendo los meandros de valles fluviales, en particular del Rin y sus afluentes. Las mejores laderas, elegidas por la insolación y la proximidad a los ríos, gozan de un microclima que favorece un calor constante, lo cual permite una mejormaduración de la uva.

Alemania produce esencialmente vinos blancos. Las primeras vides fueron plantadas en las regiones del Rin y del Mosela por los romanos, que dejaron además una rica herencia de hermosos monumentos. Después de Carlomagno, los monjes y los nobles de la Edad Media
dejaron su huella en las múltiples propiedades, muchas de las cuales todavía existen. Desde esta época y hasta la década de los 60, el Rin y sus afluentes permitían transportar el vino hasta el norte de Europa.

LAS VARIEDADES MAS CERCANAS AL MOSELA

Las uvas blancas representan más del 80% de los viñedos alemanes. La más célebre es, sin duda alguna, la riesling. Otra de las variedades más abundantes es la müller-thurgau, híbrido de la riesling, de calidad algo inferior.

LAS REGIONES VITICOLAS

Las regiones más famosas se extienden a lo largo del Rin y de sus afluentes Mosela, Nahe, Neckar y Main, con los viñedos ubicados en laderas. Destacan las siguientes regiones:

REGIÓN DEL MOSELA - SARRE - RUWER

Ubicada en la frontera con Luxemburgo, al norte de Coblenza. Los viñedos están situados sobre las riberas de los ríos Mosela, Sarre y Ruwer donde el suelo es muy rico en minerales. Es una de las regiones vitícolas más espectaculares de Alemania: más de una cuarta parte de las vides están asentadas en escarpadas laderas que caen a plomo sobre el río. Los mejores vinos se obtienen con la variedad riesling y es en esta región donde se ha gestado la fama de delicadeza y finura de los vinos alemanes.

RHEINGAU

Ubicada junto al río Rin, cerca de Frankfurt. Es la región donde se elaboran los vinos alemanes más reputados y caros. Esta zona corresponde al único lugar donde el Rin deja de correr en dirección norte-sur, para dar un giro de 90º y seguir en dirección este-oeste. Este factor, con las laderas de viñedos orientadas al sur, unido a la protección que ofrecen los montes Taunus al norte, da lugar a un microclima que favorece especialmente la maduración de la uva.

De la cepa riesling se elaboran vinos de marcada calidad, sobre todo los producidos con uvas atacadas por podredumbre noble. El mejor tinto se encuentra en Assmannshausen. En general los vinos de esta región son elegantes y finos en aroma.

RHEINHESSEN

Ubicada en ambas riberas del río Rin y cercano a la desembocadura del río Nahe. La temperatura que gozan estos viñedos es algo más elevada que la media del resto del país, lo cual favorece la maduración de la uva.

Principalmente se cultiva la uva blanca y es donde mejor se han adaptado las nuevas creaciones de híbridos con algunos resultados positivos. En esta región se encuentran los pueblos de más renombre vinícola, como Nierstein y Oppenheim.

Fuente: Turismo en Alemania.

TRIER (TRÉVERIS)

2011-06-07T22:09:00.026+02:00

En mi última visita a Alemania, hace unos días, pude conocer algunos de los lugares más interesantes desde el punto de vista cultural, paisajístico y financiero.

Recorrí en tren las orillas del río Mosela divisando los extensos viñedos, conocí la ciudad de Tréveris y pateé la capital de Luxemburgo.

Hoy voy a presentar la gran ciudad de Tréveris. En otras ocasiones mostraré las otras maravillas.

TRIER

Trier o Tréveris, además de ser la ciudad más antigua en Alemania, fundada por los romanos en el año 16 a.C., conserva varios tesoros arquitectónicos y por ello fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la selecta lista de la UNESCO.

Con la caída del Imperio Romano la ciudad perdió importancia, sin embargo vivió un nuevo período de esplendor en el siglo X como ciudad obispal y mercado central. Debajo de muchos de sus milenarios edificios se encuentran cientos de bodegas que almacenan miles de litros de vino de la famosa comarca de Mosel.

Entre los lugares de mayor importancia se encuentran:

- La Porta Nigra: una enorme puerta de la fortaleza de la época romana y el monumento romano más importante de Tréveris( 29,30 m de alta x 36 m de ancha), construida con bloques de piedra arenisca negra en el siglo II.
Fue aquí, en la Porta Nigra, donde Simeón, amigo del Arzobispo Poppo, de Tréveris, vivió en una pequeña celda en la parte Este de la Torre hasta su muerte en 1035.

- El Aula Palatina construida en tiempos de Constantino el Grande (310) una parte de la residencia imperial es conocida como Basílica de Constantino y es hoy una iglesia evangélica. La grandiosa Sala de 33 m. de altura construida sin pilares, es después del Panteón de Roma la segunda estructura romana con un interior de enormes proporciones que se conserva.

- Al costado de la Palastaula (Aula Palatina) se encuentra el Kurfürstliche Palais (antiguo Palacio del Príncipe - elector) del siglo XVIII con su Palastgarten (jardín del palacio) adornado con estatuas barrocas y los restos del antiguo muro de la ciudad.

- El Dom (catedral) de San Pedro es una construcción de 1035, está en el lugar de una antigua basílica romana, erigida por el emperador Constantino y construida probablemente en lugar del Palacio de su madre Santa Helena.

En su interior se encuentra la reliquia más importante que se guarda en la Catedral: es la Túnica Sagrada (Heiliger Rock), la Túnica de Cristo, y que según el testimonio de los soldados romanos, fue encontrada por la madre del emperador Constantino, Santa Helena, quien más tarde la trajo desde Jerusalén a Tréveris.

Del 13 de abril al 13 de mayo de 2012 se realizará la „Peregrinación de la Túnica Sagrada de Tréveris“. Las dos últimas peregrinaciones fueron en 1959 y 1996, dado que 2012 es un año especial, por cumplirse 500 años de la primera exposición de la Santa Túnica en 1512.

La túnica sin costuras se considera un símbolo de la unidad de la Iglesia.
La peregrinación de 2012 se llevará a cabo bajo el lema: “y reune lo que se encuentra separado”.

- Junto a la Catedral está la Iglesia de Nuestra Señora, actualmente en reparación y cerrada al público hasta septiembre; de construcción redonda entre 1235-1260, está considerada como una de las primeras iglesias de estilo gótico en Alemania.

- Las Iglesias de San Gangolf y la de San Pauli con preciosos frescos.

- Los Kaiserthermen (baños imperiales) una gran construcción de la herencia romana del siglo III, así como los baños de Santa Bárbara (Barbarathermen). Estos baños fueron construidos sobre el año 150 a. C, y están considerados como los más grandes de la época.

- El anfiteatro romano del siglo II. De forma ovalada, es una de las más antiguas estructuras romanas en la ciudad y sirvió para las luchas entre gladiadores y animales. Se calcula que cabían más de 20,000 personas.

- La Karl-Marx-Haus, casa natal de Karl Marx el fundador del moderno socialismo, hoy museo, en el cual se presentan documentos sobre su vida y su obra; hay dos volúmenes de poesía dedicados a su padre y canciones escritas a su mujer. La casa de 1727, el patio y el jardín ponen de manifiesto el estatus social de sus dueños.

- La plaza del mercado principal llamado ‘Hauptmakt’;en ella está la Cruz del Mercado (Marktkreuz), para conmemorar los derechos de los mercaderes a operar en este lugar. La cruz original se encuentra en el museo de la ciudad; la presente columna es una réplica exacta de la original. En esta plaza, además de las actividades del mercado, se celebran eventos culturales y festivales de música y vino. En el centro de la plaza se encuentra la fuente de St. Peter (Petrusbrunnen); fue construida en 1595 y en su columna central, está la estatua del patrón de la ciudad, St. Peter.

- La Dreikönigenhaus o casa de los Reyes Magos es del 1230. La fila de ventanas del piso inferior es románica y la del superior gótica. La pintura con motivos árabes fue descubierta en 1938.

- El barrio medieval judío. Se cree que en el siglo II ya había una sinagoga en Tréveris. En la puerta que da al mercado está grabado el año 1219.

- El río Mosela y su famoso puente romano (Römer Brücke). Es la construcción más antigua de Tréveris y sigue activo uniendo las dos partes de la ciudad.

Fuentes: Turismo de Trier y fotos de Rebeca

UN PALACIO Y UN PARQUE TEMÁTICO

2011-05-28T16:33:00.023+02:00

A menos de 150 Kmtros de Madrid, se encuentra una fascinante ciudad, pequeña pero llena de historia, en la que se combinan el arte, la literatura, la historia, la naturaleza y el buen hacer de sus vecinos. Esta ciudad se llama Olmedo y está en la provincia de Valladolid.

Una visita el fin de semana me hizo vibrar como si retrocediera al siglo de oro y me metiera en la piel de suspersonajes.

El Palacio del Caballero de Olmedo

Ubicado en una casa solariega del S. XVII, es un museo único y sin precedentes, que ofrece la posibilidad de vivir, en primera persona, la aventura del saber. Un viaje en el tiempo que, mediante el empleo de técnicas expositivas de vanguardia, permite ser testigos de la historia.

Este espectacular viaje al siglo de Oro de la mano de la obra literaria "El Caballero de Olmedo”, es una experiencia lúdica, sensorial y emocional a través de Castilla, de Olmedo y del Siglo de Oro, de la mano de Lope de Vega, abriendo la puerta a una de las obras cumbres del teatro: El Caballero de Olmedo.

Introduce a un reducido número de visitantes en las diferentes salas en las que, en primer lugar, se dan las instrucciones sobre como se organiza la visita autoguiada : el grupo se va moviendo de sala en sala bajo las indicaciones de una voz y de la luz.

En la entrada está la imagen de Doña Inés y un gran panel con los personajes más destacados del Siglo de Oro.

En las siguientes salas se va adentrando en el mundo de Lope de Vega que con los acontecimientos históricos de este momento : la Reconquista, la Inquisición o el Descubrimiento de América.

En otras salas se ve a la alcahueta "Fabia” buscando un filtro que le ayudará a conseguir sus fines ya Lope de Vega con unos caballeros que se baten en duelo. En la sala final se realiza la puesta en escena de un teatro virtual donde se trama la venganza de D. Rodrigo contra D. Alonso.

El Parque Temático

El Parque Temático del Mudéjar de Olmedo se propone reunir en un marco de excepción, monumentos en réplicas exactas y a escala, del estilo más original que ha producido Castilla y León a lo largo de su historia.

Olmedo reúne todos los elementos necesarios para ser el centro de difusión y de promoción del Arte Mudéjar de Castilla y León. Para ello, ha construido un Parque Temático único en Europa, para satisfacción y disfrute de toda la gente que lo desee visitar.

Un Parque Temático del Mudéjar que, junto a la Historia y el Arte, ha logrado configurar un ambiente de ocio y descanso.

Castillo de Coca, en escala

Iglesia de S. Miguel (Olmedo)

Castillo de la Mota

Con zonas de paseo, juegos de agua, dos lagos con vida propia, varios trenes en miniatura que recorren todo el parque también dispone de juegos infantiles y zonas de recreo.
Cuenta también con 300 especies de plantas que adornan el parque junto con varias clases de bonsais.

Además cuenta Olmedo con grandes iglesias, murallas y una arquitectura similar en todo el municipio.

Pude saborear su exquisita gastronomía y un aperitivo llamado "la soterraña", de lo más apetitoso, junto a un vinito de Rueda.

Fuente: Turismo de Castilla y León

LA HORA

2011-05-20T20:40:00.011+02:00

Tómame ahora que aún es temprano
y que llevo dalias nuevas en la mano.
Tómame ahora que aún es sombría
esta taciturna cabellera mía.

Ahora que tengo la carne olorosa
y los ojos limpios y la piel de rosa.
Ahora que calza mi planta ligera
la sandalia viva de la primavera.

Ahora que en mis labios repica la risa
como una campana sacudida aprisa.
Después..., ¡ah, yo sé
que ya nada de eso más tarde tendré!

Que entonces inútil será tu deseo,
como ofrenda puesta sobre un mausoleo.
¡Tómame ahora que aún es temprano
y que tengo rica de nardos la mano!

Hoy, y no más tarde. Antes que anochezca
y se vuelva mustia la corola fresca.
Hoy, y no mañana. ¡Oh amante! ¿no ves
que la enredadera crecerá ciprés?

Juana de Ibarbourou

DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS 18 DE MAYO

2011-05-17T18:15:00.018+02:00

Programación del Día Internacional de los Museos 2011 en España

Como todos los 18 de mayo, este miércoles los museos de todo el mundo celebran el Día Internacional de los Museos. Con esta cita se pretende afianzar el necesario vínculo que ha de existir entre el público, en particular, y la sociedad, en general, con la institución representada por el museo. Este año 2011 el lema escogido ha sido “Museo y memoria” en referencia al importante papel del museo en la elaboración de la memoria colectiva e individual de la comunidad a la que sirve.

El Día Internacional de los Museos 2011

La celebración de este evento viene auspiciado por el ICOM, el Consejo Internacional de Museos. Este organismo es el máximo órgano representativo de los museos y sus profesionales a nivel internacional. Y su principal objetivo estriba en dinamizar la relación entre museo y sociedad. Entre sus muchas iniciativas, se cuenta la celebración del Día Internacional de los Museos desde el año 1977, fecha adoptada por la XII Asamblea General del ICOM reunida en Moscú.

El lema escogido para celebrar este día en 2011 es “Museo y memoria”. El museo es la institución consagrada a la conservación y puesta en valor del patrimonio cultural, especialmente en su vertiente material. Cada objeto presente en un museo es portador de una historia, de un fragmento de la memoria de la comunidad a la que perteneció. Y su lectura hace revivir esta memoria, a la vez que evoca nuevas experiencias al que lo contempla. Este papel del objeto museístico es el que se pretende celebrar.
Museo y memoria

Los museos dependientes y gestionados por el Ministerio de Cultura han programado diversas actividades extraordinarias con motivo del Día Internacional de los Museos además de la apertura en horario especial para los visitantes, como en el Museo del Greco y el Sefardí de Toledo, o el Cervantes de Valladolid.

Con motivo del lema “Museo y memoria”, algunos museos han decidido centrarse en este aspecto. El Museo Nacional de Arte Romano, en Mérida, ha programado una conferencia que tendrá como título “Museos de la memoria”. A través de un estereoscopio, el Museo Nacional de Artes Decorativas en Madrid ofrecerá la posibilidad de contemplar cómo era el Museo hace cien años.

El Museo Nacional del Romanticismo, también en Madrid, ha programado la visita – taller “Yo seré tu memoria”. En colaboración con la asociación AFALcontigo, el Museo ha desarrollado una actividad destinada a los cuidadores de enfermos de Alzheimer.

Público y museo

Desde el museo se entiende la importancia crucial del público en el desarrollo y el crecimiento de esta institución. Muchas de las actividades programadas pretenden fomentar la participación activa del visitante dentro del museo.

En el Museo Sorolla (Madrid) nos podremos sentir como el gran pintor valenciano durante un día, colaborando en la elaboración de un gran lienzo mural con los cuadros de playa del pintor. También en Madrid, el Museo Cerralbo acoge el IV Certamen Juvenil de Dibujo “Marqués de Cerralbo”

Trabajo en un museo

El museo, a veces, se antoja como una institución alejada de la sociedad, encerrada entre sus paredes atesorando ricos objetos. Sin embargo, el museo es una institución de gran complejidad. Esto motiva que el Día Internacional de los Museos se convierta en el adecuado escaparate para mostrar la complejidad de estos centros.
En este sentido, podemos citar diversas propuestas. El Museo de América en Madrid programa la exposición “El Pasado del Siglo XXI” en torno al proceso seguido en la adquisición de una obra y su musealización. El Museo Arqueológico Nacional, en Madrid, concierta, mediante cita previa, la visita a sus obras de remodelación. También se harán visitas guiadas a las colecciones del Museo Nacional Colegio de San Gregorio en Valladolid.

Otras actividades se centran en la animación de la visita a las colecciones de los museos. En Valencia, el Museo Nacional de Cerámica se decanta por la música, mientras que el Museo de Altamira ha ideado una animación en torno a sus pinturas. El Museo Nacional de Arqueología Subacuática de Cartagena proyectará “ARQUA en la calle”.

Mi primera vez en un museo

El museo no construye la memoria sólo a través de los objetos. El museo del siglo XXI es consciente del papel del visitante en este proceso constructivo. Todos los museos dependientes del Ministerio de Cultura participan en el programa conjunto “Mi primera vez en un museo”.

Durante toda esta semana, los visitantes que quieran participar en esta actividad podrán grabar sus vídeos en los que cuenten cuáles fueron sus primeras experiencias al visitar un museo. Estos vídeos deberán ser colgados en Youtube para enlazarlos a la aplicación “Mi primera vez en un museo” en Facebook. Todos los participantes podrán optar a distintos premios.

Si bien merece la pena acercarse al museo en cualquier momento, este día es especial para acercarse un poco más estos enriquecedores centros.

17-may-2011 Luis Pérez

LAS PLAYAS "MAIS" BONITAS DE BRASIL

2011-05-15T09:24:00.017+02:00

Dentro de los 9.000 Kmtros de Costa de Brasil, hay una gran cantidad de playas bellísimas. He seleccionado algunas para disfrute de los que amamos la belleza del mar.

Playa de Copacabana

Playa de Fortaleza (Estado de Ceará)

Playa de Salvador de Bahía

Playa Brava. (Armaçao dos Buzios)

Morro de Pico en el Archipiélago de Fernando de Noronha

Lagunas de agua dulce Lençois

Playa de Paraty (Costa verde Río de Janeiro)

Ponta de Seixas

Dunas de plata, parque Lençois

Angra dos Reis, islas

Fuente: Revista hola y turismo de Brasil

TULIPANES: MUSEOS, LEYENDAS E HISTORIAS

2011-05-09T22:28:00.025+02:00

Leyenda

Un joven persa llamado Farhad, príncipe según algunos, estaba profundamente enamorado de la doncella Shirin.

Un día, le llegaron noticias de que su amada había sido asesinada (luego resultó que no era más que un rumor), totalmente destrozado y desolado, montó su caballo y galopó hasta un acantilado desde donde se lanzó para morir. De sus numerosas heridas y gotas de sangre en el suelo brotó un tulipán, como símbolo de su amor perfecto. Por ello entre los persas, el tulipán es una ofrenda que un joven hace a su amada. Al ofrecerle un tulipán, le dice: "así como es de roja esta flor arde el fuego del amor dentro de mí", por lo que el tulipán rojo se considera el símbolo por excelencia del amor apasionado.

Es por esto que poco después de la Segunda Guerra Mundial, los holandeses enviaron cientos de miles de tulipanes a Ottawa, la capital de Canadá. Este gesto fue una forma de manifestar su agradecimiento, no sólo a los soldados canadienses por haber liberado a Holanda de la ocupación alemana, sino también al gobierno de Canadá, por haber permitido que la Reina María residiera en Ottawa durante el tiempo de la conflagración.

Historia

En el año 1554, el embajador austriaco, Busbecq quiso saber el nombre de una flor desconocida que le había dejado asombrado. Un señor llevaba esta flor sobre su turbante. Preguntó al traductor "¿Cómo se llama esto?" y el traductor pensando que le preguntaba por el turbante, le respondió "tülbent". Así, fue nombrado el tulipán en Europa.

El origen del tulipán proviene de Asia Menor. Los turcos se encontraron con él en Anatolia y en la época otomana empezaron a adornar los jardines de Estambul.
La perla azul, la luz del amanecer, la gota de rubíes, así se llamaban las especies de los tulipanes. Mehmet Lalezar, cultivador oficial de palacio había contado 1323 variedades.

La "relación" entre Holanda y los tulipanes empezó en 1593, cuando el botánico Carolus Clusius trasladó tulipanes desde Estambul a la Universidad de Leiden, en Holanda, para realizar investigaciones médicas. Era un hombre bastante avaro y nunca quiso compartirlos con nadie, hasta que una noche un grupo de personas entró a la fuerza en su jardín y robó varios bulbos. A partir del año 1634 se convirtió en una especie de locura llamada tulipomanía, que dio lugar a una especulación disparatada de plantas, por las que se pagaban precios muy altos. Como muchas personas ya se habían arruinado, el gobierno decidió poner fin a la situación regulando el comercio de tulipanes.

En 1636, una tonelada de queso costaba 120 florines, y en una transacción entre dos comerciantes uno de ellos pagó 2500 por un tulipán; es decir, más de lo que había pagado por 20 toneladas de queso.
Los bulbos de tulipán desde hace 350 años forma una parte importante de las exportaciones de los Países Bajos.
Cada año se producen alrededor de tres mil millones de bulbos de tulipán en Holanda, de los cuales se exportan unos dos mil millones.

Museo del Tulipán

El Museo de los Tulipanes de Amsterdam, también conocido como Amsterdam Tulip Museum está localizado en el barrio de Jordan, junto al canal de Prisengracht y a pocos metros del famoso Museo Casa de Ana Frank y de la Iglesia WesterKerk, en pleno centro de la capital holandesa.
En este museo, fundado durante 2004, se puede descubrir la historia de una de las flores más bellas del mundo.
En su interior hay varias exposiciones relacionadas con los tulipanes, entre las cuales se incluye un interesante vídeo interactivo sobre el bulbo del tulipán y la evolución de su plantación desde sus antiguos orígenes hasta el siglo XXI.
El Museo de los Tulipanes cuenta con una interesante tienda en donde se pueden adquirir regalos, bulbos para realizar plantaciones, libros sobre cómo han de cultivarse y los cuidados que requieren, artículos artesanales, objetos y libros sobre la historia de los tulipanes.

Datos de interés:
Dirección: Prisengracht 112, Amsterdam.
Horario: El museo abre a diario de 10:00 a 18:00.

Museo del Tulipan Negro

Este curioso museo se encuentra la ciudad de Lisse, en el oeste de Holanda, a unos 30 kilómetros de Amsterdam.
Se puede conocer detalladamente los orígenes, el cultivo y la producción del tulipán a lo largo de los años.

El recorrido es mejor realizarlo mediante visita guiada. Además, es posible contemplar el florecer de las bulbas a través de imágenes, fotos y vídeos.
Este centro abrió sus puertas en 1980 en un antiguo edificio municipal, que estaba vacío, y desde
entonces, se fueron recolectando especies de tulipanes de toda la región. Cuenta también con una tienda, donde se vende todo lo relacionado con el tulipan.
En Lisse, también se puede contemplar el Keukenhof o “el jardín de Europa”, que es uno de los más grandes del mundo y donde se plantan 7 millones de ejemplares al año.

JOAN MARGARIT, POETA Y ARQUITECTO

2011-05-03T22:40:00.013+02:00

Joan Margarit dona su archivo personal a la Biblioteca Nacional de España

La Biblioteca Nacional de España ha tenido el privilegio de ser la institución elegida por el ilustre poeta y arquitecto Joan Margarit i Consarnau para albergar su archivo personal, formado por cartas, fotografías, libretas manuscritas, agendas, artículos de prensa, folletos, etc.

Joan Margarit nació en Sanaüja, comarca de la Segarra, Lleida, en 1938. Es arquitecto y fue catedrático de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Barcelona. Insigne poeta en castellano y en catalán, ha sido galardonado con diferentes premios, entre los que destacan el Premio Nacional de Poesía 2008, el Premi Nacional de Literatura 2008 de la Generalitat de Catalunya y el premio Rosalía de Castro a la obra completa en 2009.

Joan Margarit ha entregado en donativo sus papeles y documentos personales a la institución que representa la salvaguardia y la difusión del Patrimonio Bibliográfico Español, acrecentándolo considerablemente con ese generoso gesto en beneficio de todos los investigadores presentes y futuros de nuestra cultura.

Hoy es un día grande, en suma, para la Biblioteca Nacional de España.

Dona de primavera
Darrere les paraules només et tinc a tu.
Trist el qui mai no ha perdut
per amor una casa.
Trist el qui mor
envoltat de respecte i prestigi.
Jo em crec el que passa en la nit
estrellada d'un vers.

Mujer de primavera

Detrás de las palabras sólo te tengo a ti.
Triste quien no ha perdido
por amor una casa.
Triste el que muere
con un aura de respeto y prestigio.
Me importa lo que sucede en la noche
estrellada de un verso.

Para Margarit, hoy fuera de la poesía, el hombre está a la intemperie, y eso lo sabe la gente. No en vano leen poesía, compran libros y ésta goza de buena salud. Porque la poesía que se hace en castellano, catalán, gallego o euskera es muy buena, por encima de la francesa o italiana"... Desmitificador de todas las corrientes poéticas -"sólo hay poesía buena o mala, porque la poesía no puede ser mediocre", añade-, Margarit afirma que "el poeta es el ser más realista, el más pragmático, porque bebe de la realidad.

Se han publicado en castellano y catalán, además de Crónica, Luz de lluvia, Edad roja, Aguafuertes, Estaciò de França, Los motivos del lobo, Joana -dedicado a su hija fallecida- y El primer frío.
La obra premiada, Casa de Misericordia se corresponde, según el propio autor, con uno de los poemas que contiene y que comenzó a concebir mientras visitaba una exposición sobre la Casa de Misericordia, donde podían verse fotografías y documentos ligados a la historia de esta institución.

'Ulises en aguas de Ítaca',
del poemario 'Luz de lluvia', por Joan Margarit

Vas llegando a la isla, ahora sabes /
qué es el azar. Vivir, qué significa. /
Tu arco será polvo en un estante. /
Polvo será el telar y la pieza que teje. /
Los pretendientes, que en el patio acampan, /
son sombras de los sueños de Penélope. /
Vas llegando a la isla mientras bate /
el mar contra las rocas de la costa, /
igual que el tiempo contra la Odisea. /
Nadie tejió nunca tu ausencia. Nadie /
vino tampoco a destejer tu olvido. /
Por más que, a veces, la razón lo ignore, /
Penélope es la sombra de tu sueño. /
Vas llegando a la isla: las gaviotas /
cubren la playa y no se moverán /
cuando al pasar no dejes huella alguna, /
pues tu no existes: eres la leyenda. /
Quizá un lejano Ulises murió en Troya, /
y quizá lo lloró alguna mujer, /
pero en el sueño de un poeta ciego /
continúas salvándote: /
en la frente de Homero, riguroso, /
eterno, cada vez que rompe el alba /
un solitario Ulises desembarca.

Fuentes: Biblioteca Nacional de España, Wikipedia, Lecturalia....

UNA SALMANTINA ILUSTRE: BEATRIZ GALINDO

2011-04-27T22:24:00.007+02:00

Con motivo del día del libro quiero rendir mi homenaje, a una mujer admirable, adelantada a su tiempo, culta, que supo transmitir sus conocimientos, su entusiamo y su solidaridad.

Beatriz Galindo, llamada «la Latina» nació en Salamanca en 1465 y falleció en Madrid el 23 de noviembre de 1534.
Fue una escritora y humanista española, preceptora de la reina Isabel la Católica y sus hijos y una de las mujeres más cultas de su época.

Beatriz Galindo nació en una familia de hidalgos de origen zamorano, anteriormente acaudalada, venida a menos.
Fue elegida para ser monja, para lo que sus padres decidieron que tomase clases de Gramática en una de las instituciones dependientes de la Universidad de Salamanca. Mostró grandes dotes para el latín, no sólo en la traducción y lectura de los textos clásicos, sino que también era capaz, a los quince años, de hablar con gran corrección en latín.
Su fama se extendió primero por Salamanca y después por todo el reino y empezó a ser conocida como «La Latina».
Le atraía especialmente Aristóteles. En 1486, cuando se estaba preparando para ingresar en el convento como monja, fue llamada por la reina Isabel la Católica a la Corte.

El cronista Gonzalo Fernández de Oviedo describió a Beatriz Galindo como:

"...muy grande gramática y honesta
y virtuosa doncella hijadalgo;
y la Reina Católica, informada d'esto
y deseando aprender la lengua latina,
envío por ella y enseñó a la Reina latín,
y fue ella tal persona que ninguna mujer
le fue tan acepta de cuantas Su Alteza tuvo para sí".

Lope de Vega se hizo eco de su virtud, dedicándole estos versos:

“Aquella latina
que apenas nuestra vista determina
si fue mujer o inteligencia pura
docta con hermosura,
y santa en lo difícil de la corte
¡Mas que no hará quien tiene a Dios por norte!”

Casada en diciembre de 1491 con el capitán artillero y consejero de los Reyes Católicos Francisco Ramírez de Madrid, boda para la que los Reyes Católicos le dieron una dote de 500.000 maravedíes, tuvo dos hijos, Fernán y Nuflo. Enviudó en 1501, retirándose de la corte y asentando su residencia en Madrid,en el que hoy es el Palacio de Viana.

Se le debe la fundación del hospital de la Latina (1506) y del convento de Concepción Jerónima en Madrid (al que legó su biblioteca) y se le atribuyen poesías latinas y unos Comentarios a Aristóteles. Escribía poesía en latín y había estudiado teología y medicina.

El barrio de La Latina de Madrid toma su nombre del apodo de Beatriz Galindo, pues fue el barrio madrileño donde vivió. También existen estatuas suyas en Salamanca, su ciudad natal y en Madrid. En Madrid, en la calle Goya 10, está el Instituto de Enseñanza Secundaria Beatriz Galindo asi como en otros centros que llevan su nombre en Motril, Marbella, Málaga, Bollullos provincia de Sevilla.

Beatriz murió en Madrid y fue enterrada en el convento de Concepción Jerónima junto a su marido.
Se creyó que sus sepulcros se habían perdido cuando el convento se derribó en 1890, pero afortunadamente se recuperaron y primero se colocaron en la casa de Cisneros y después en el Museo Municipal, concretamente en la antigua capilla del Hospicio. El cuerpo incorrupto de la Latina fue llevado al nuevo convento de Concepción Jerónima, a la calle de Velázquez, y cuando en 1965 este edificio también desapareció, fue llevado a su -por ahora- definitiva morada y tercer emplazamiento del convento, en El Goloso.

PENSAMIENTOS ABIERTOS EN EL AMOR

2011-04-12T11:45:00.014+02:00

Existen momentos en los que nos gustaría mucho ayudar a quienes amamos, pero no podemos hacer nada: o las circunstancias no permiten que nos aproximemos, o la persona permanece cerrada ante cualquier gesto de solidaridad y apoyo.

Entonces sólo nos resta el amor. En los momentos en que todo es inútil, aún podemos amar - sin esperar recompensas, cambios ni agradecimientos.

Si conseguimos actuar de esta manera, la energía del amor empieza a transformar el universo que nos rodea. Cuando esta energía aparece, siempre consigue realizar su trabajo.

"El tiempo no transforma al hombre. El poder de la voluntad no transforma al hombre. Lo transforma el amor", dice Henry Drummond.

Leí en el diario el caso de una criatura, en Brasilia, que fue brutalmente golpeada por sus padres. Como resultado su cuerpo perdió la capacidad de movimiento y además quedó sin habla.
Internada en el hospital, fue cuidada por una enfermera que le decía diariamente "yo te quiero". Aunque los médicos sostenían que no conseguía escucharla y que sus esfuerzos eran inútiles, la enfermera continuaba repitiendo "Yo te quiero, no lo olvides".
Tres semanas después, la criatura había recuperado sus movimientos. Cuatro semanas después, volvía a hablar y a sonreír.
La enfermera nunca concedió entrevistas, y el diario no publicaba su nombre - pero queda aquí el registro, para que no olvidemos nunca que el amor cura.

Sería una irresponsabilidad intentar definirlo porque, como todo el resto de los seres humanos, yo solamente consigo sentirlo. Se escriben miles de libros, se estrenan obras teatrales, se crean poesías, pero, a pesar de ello, todo lo que el artista puede transmitir es la idea de un sentimiento, pero no el sentimiento en sí mismo.

No obstante, aprendí que este sentimiento está presente en las pequeñas cosas y se manifiesta en la más insignificante de las actitudes que tomamos; por lo tanto es necesario tener el amor siempre en mente cuando actuamos o dejamos de actuar.

Coger el teléfono y decir la palabra de cariño que postergamos. Abrir la puerta y dejar entrar a quien necesita nuestra ayuda. Tomar la decisión que estábamos dejando para después. Pedir perdón por un error que cometimos y que no nos deja en paz.

Y cuando nada de eso sea posible, cuando lo que resta es apenas soledad, entonces acordarse de una historia que un lector me envió una vez:

"Una rosa soñaba día y noche con la compañía de las abejas, pero ninguna venía a posarse en sus pétalos.
La flor, sin embargo, continuaba soñando. Durante sus largas noches imaginaba un cielo donde volaban muchas abejas que venían a besarla cariñosamente. Así conseguía resistir hasta el día siguiente, cuando volvía a abrirse con la luz del sol.

Cierta noche, conociendo la soledad de la rosa,
la luna preguntó:
- ¿Tú no estás cansada de esperar?
- Quizás. Pero tengo que seguir luchando.
-¿Por qué?
- Porque si no me abro, me marchitaré."

En los momentos en que la soledad parece destruir toda la belleza, la única manera de resistir es continuar abiertos.

Paulo Coelho

Paulo Coelho nació en Río de Janeiro el 24 de agosto de 1947. Es un novelista, dramaturgo y letrista brasileño. Considerado como uno de los escritores más leídos del mundo con más de 50 millones de libros vendidos en más de 150 países, traducidos a 71 lenguas.

Ha recibido destacados premios y reconocimientos internacionales. Desde octubre de 2002 es miembro de la Academia Brasileña de las Letras. Además, en la actualidad es consejero especial de la Unesco para el programa de convergencia espiritual y diálogos interculturales. Brida - 2003.

Escribe una columna periodística semanal que se publica en medios de todo el mundo. Alcanzó el éxito con su mayor obra El alquimista.

Paulo está casado con la pintora brasileña Christina Oiticica.

A B R I L

2011-04-08T22:52:00.005+02:00

ABRIL

Con sus nieves y aguas mil
al invierno el sol destierra;
suspira alegre la tierra
y ese suspiro es abril.

¡Abril!, el primer albor
de la mañana en el cielo;
¡abril!, el primer anhelo;
¡abril!, la primera flor.

El primer ímpetu ardiente
de la vida, antes en calma;
el primer grito en el alma;
el primer sueño en la frente.

Abril es por maravilla
flor de eterna juventud;
abril es fuerza y salud;
abril sabe a manzanilla.

Abril es aura que cruza
entre flores a escoger;
abril es una mujer,
y una mujer andaluza.

Abril ama, sueña, engríe
canta, bulle y alborota;
abril es clavel que brota,
abril es boca que ríe.

¡Abril! ¿A quién no has dejado
el recuerdo de un amor
y las hojas de una flor
en el libro más preciado?

Hnos Alvarez Quintero

DIA MUNDIAL DE LA SALUD

2011-04-06T22:59:00.007+02:00

El Día Mundial de la Salud – 7 de abril de 2011 tiene como lema "Combatamos la Resistencia a los Medicamentos". Si no actuamos hoy no tendremos una cura mañana".

- A menos que se tome conciencia de la importancia de la resistencia a los medicamentos y se implemente un programa global y multidisciplinar para luchar contra ella, nos dirigimos hacia un mundo sin antibióticos y otros medicamentos esenciales, alertó la Organización Mundial de la Salud (OMS).

"El mensaje de la OMS es fuerte y claro. El mundo está al borde de perder las curas milagro (que son los antibióticos). En la ausencia de acciones correctoras urgentes y protectoras, el mundo se dirige hacia una era postantibióticos, en la cual muchas infecciones comunes no tendrán una cura y, de nuevo, matarán sin freno", señaló la directora de la OMS, Margaret Chan, con respecto a esta amenaza.

La agencia sanitaria de Naciones Unidas ha querido dar la voz de alarma ante un problema que se está incrementando y que puede reducir o incluso acabar con la eficacia de muchos medicamentos, especialmente los antibióticos, cuya introducción cambió la historia médica.

La resistencia a los medicamentos es un fenómeno biológico debido al cual los microorganismos se hacen resistentes a las medicinas que fueron concebidas para matarlos.

Con cada generación, los microorganismos resistentes se vuelven aún más dominantes hasta que el medicamento se convierte en totalmente inútil.

Existen diversas causas que provocan la resistencia a un medicamento: el uso excesivo, el insuficiente tratamiento en la dosis indicada o el mal empleo.

"El fenómeno se ha acelerado con el aumento de la población mundial, con la extensión de la longevidad que implica el incremento de la ingestión de medicamentos para luchar contra más enfermedades, con el aumento de los viajes y de las enfermedades inmunodepresoras".

Algunas de las acciones que pueden llevarse a cabo para luchar contra esta lacra pasan por políticas transversales implementadas por los gobiernos, pero también acciones concretas como un mayor y mejor control de la prescripción de las medicinas por parte de doctores y farmacéuticos, así como que los pacientes deben dejar de solicitar antibióticos cuando no los necesitan.

Además, se requiere una implicación mayor de la industria agrícola y animal, dado que actualmente existe un uso masivo de antibióticos para tratar plantas y animales enfermos, lo que está provocando una resistencia en ellos, que puede, posteriormente, transmitirse a los humanos.

"En un momento de múltiples calamidades en el mundo, no podemos permitir que la pérdida de medicinas esenciales -curas esenciales para millones de personas- se convierta en la próxima crisis global", concluyó Chan.

KOBLENZ-LORELEY

2011-04-01T08:22:00.033+02:00

Ciudad de Coblenza y esquina de Guillermo I

En agosto de 2003 llegué con mi hija a la bella ciudad de Koblenz para verla y realizar un viajecito en barco por el Rhin hasta la roca de Loreley.

Ese rincón alemán, donde confluyen el Rhin y el Mosela es el punto de partida ideal de excursiones a los castillos del Rhin central y a los pintorescos lugares vinícolas de la región, unida a la belleza y tipismo de los pueblos junto al río. Observamos en nuestro recorrido de 6 horas, 3 de ida y 3 de vuelta el castillo Stolzenfels, la fortaleza Lahneck, el castillo Marksburg, el castillo en Boppard, Castillos Sterrenberg-Liebenstein hasta la famosa roca Loreley junto a St. Goar.

Viñedos junto al Rhin

Dando un paseo,la ciudad muestra románticas callejuelas e históricos lugares, además de las pintorescas calles del casco antiguo con la basílica romana de San Cástor, San Florin y la iglesia de Nuestra Señora del siglo XII. Una viva historia es el Rincón Alemán coronado por el emperador Guillermo I.

Basílica de St Cástor

La ciudad goza también del arte concentrado en sus históricos museos:

La Fortaleza de Ehrenbreitstein o Festung Ehrenbreitstein.

Fue construida en el siglo XVI y se encuentra en la desembocadura del Mosela, en la orilla opuesta a Koblenz.
Este edificio barroco, construido a partir de un castillo sobre el año 1000, fue residencia temporal de los barones electores de Trier. En 1801 fue desmantelado por las tropas francesas y entre 1817 y 1826 fue reconstruido. Fue empleado por el ejército prusiano hasta 1918 para proteger el Valle del Rhin.
Hoy es propiedad de el estado de Renania-Palatinado y alberga el Landesmuseum Koblenz, el albergue juvenil de Koblenz y el Monumento al Ejército. Desde el 2002 forma parte del Patrimonio Internacional de la Unesco del «Valle Superior del Medio Rhin».

Museo del Rhin Central

En uno de los más hermosos conjuntos arquitectónicos del casco antiguo se encuentra desde 1965 este museo, en los antiguos almacenes comerciales.
Presenta una de las colecciones más importantes de pinturas del Rhin Romántico y piezas de sus inicios hasta el siglo XX. Esculturas de los siglos XII al XVI de esta zona. La colección de pinturas del siglo XVIII muestra obras de J.Januarius (1730-1797), de H. Foelix, B. Beckenkamp y G.-B. Manskirsch.

Museo Ludwig

Desde 1992 se ubica en una casa señorial alemana, en la Deutsches Eck. En el edificio histórico, cuyo núcleo se remonta al siglo XIII, el museo presenta arte contemporáneo alemán y francés. Se pueden ver obras de P. Picasso, J. Dubuffet, P. Raynaud y J. Monory.

Museo del Rhin

El Museo del Rhin fundado en 1912 es un museo de historia de la civilización y la navegación a los pies de la fortaleza Ehrenbreitstein. En él se muestran temas sobre navegación, ecología, hidrología, economía e historia entre Köln y Maguncia. También la historia de la pesca y la navegación desde la piragua hasta los barcos con motor.

En el recorrido por el Rhin pudimos contemplar los castillos, los viñedos y los pueblos. Una estampa ciertamente bella y llena de encanto.

Palacio y Castillo Stolzenfels

Altivo, a la vera oeste del Rin se levanta el castillo Stolzenfels, al sur de la ciudad, enfrente de la población de Lahnstein, ante la desembocadura del Lahn.
La fortaleza es originaria del siglo XIII, levantada por los príncipes-arzobispos de Tréveris, y sufrió en sus piedras las distintas turbulencias que asolaron este territorio. Quedó prácticamente arrasado en el siglo XVII en uno de los momentos en los que cayó en manos francesas.
Entregado por la ciudad a Federico Guillermo IV de Prusia, tras la el control prusiano del territorio, se encargó la reconstrucción del mismo a Frierich Schinkel, en un estilo neogoticista, de clara influencia inglesa.

La Fortaleza de Lahneck

Está situada frente al Castillo de Stolzenfels junto al Rhin. Se encuentra sobre una roca empinada que resalta hacia adelante en la desembocadura del Río Lahn.
Lahneck es conocido por la muerte de Idilia Dubb en junio de 1851. En sus vacaciones por Alemania, la joven de 17 años subió al torreón y las escaleras de madera la aprisionaron. Nadie escuchó sus gritos, porque estaba rodeada por un muro de 3 metros de altura. Fue encontrada muerta años después en 1860 y su diario hallado semanas después entre los muros del torreón.

Castillo Marksburg

El castillo Marksburg es el único castillo intacto en el alto valle del Rin central, un castillo feudal de película. La imponente fortificación es del siglo XIV y junto con la torre del homenaje “Bergfried”, varias construcciones, prisiones y bastiones están escalonados en la cima de un cono de roca sobre la pequeña ciudadBraubach, a casi 12 kilómetros de Coblenza.

Castillo de Boppard

A orillas del Rhin se encuentra este castillo, también llamado Kurtrierische Burg. Después de la violenta toma de la ciudad en el año 1327 por el príncipe elector Balduin de Tréveris, se suscitaron levantamientos
durante años, en contra de la impuesta dominación arzobispal. En el año 1340, para manifestar su poder, mandó construir el castillo como defensa y fortaleza.

Castillos Sterrenberg-Liebenstein

Siguiendo por la orilla derecha del Rhin junto a la población de Kamp-Bornhofen están los famosos castillos hermanos y eternos enemigos conocidos como Burg Sterrenberg y Burg Liebenstein, ambos en estado ruinoso.
Según la leyenda había dos hermanos en estos castillos que siempre estaban discutiendo hasta que decidieron levantar un muro y separarlos. Otra versión es que los dueños eran enemigos y la hija de uno y el hijo del otro se enamoraron, por ello y para que no se encontraran levantaron el muro.

St Goar

Loreley

“Cuenta una vieja leyenda que había una vez una joven virgen llamada Lore que era hija de un caballero que tenía su castillo en lo alto de una roca llamada Ley…”

Así comienza una bella leyenda sobre la roca de Loreley, una roca encantada que se eleva majestuosa sobre el margen del Rhin, en la parte más espectacular de su recorrido.
Situada entre St. Goars-Hausen y Kaub, actualmente no alberga ningún castillo, pero la leyenda cuenta que la joven Lore se había enamorado de un hombre, mujeriego que no se presentó el día de la boda y ella, desengañada, se suicidó tirándose al Rin desde lo alto de la roca.

A partir de entonces fueron numerosos los barcos que encontraron su desastre en esta parte del río al sentirse atraidos por el bello canto de una joven de largos y preciosos cabellos dorados que peinaba cuidadosamente al sol del atardecer.

Hija y madre en el mini-crucero

( Las fotos, en su mayoría son de Rebeca y el escaneo mío. )

LA ESPERANZA DE UN SUEÑO

2011-03-25T22:23:00.008+01:00

Un pequeño gusanito caminaba un día en dirección al sol.

Muy cerca del camino se encontraba un chapulín. -Hacía dónde te diriges?, le preguntó.

Sin dejar de caminar, la oruga contestó: -Tuve un sueño, anoche soñé que desde la punta de la
gran montaña yo miraba todo el valle. Me gustó lo que vi en mi sueño y he decidido realizarlo.

Sorprendido, el chapulín dijo mientras su amigo se alejaba: -Debes estar loco!, Cómo podrás
llegar hasta aquel lugar? -Tú, una simple oruga! Una piedra será una montaña, un pequeño
charco un mar y cualquier tronco una barrera infranqueable.

Pero el gusanito ya estaba lejos y no lo escuchó. Sus diminutos pies no dejaron de moverse.

De pronto se oyó la voz de un escarabajo: -Hacía dónde te diriges con tanto empeño?

Sudando ya el gusanito, le dijo jadeante: -Tuve un sueño y deseo realizarlo, subiré a esa montaña
y desde ahí contemplaré todo nuestro mundo.

El escarabajo no pudo soportar la risa, soltó la carcajada y luego dijo: -Ni yo, con patas tan
grandes, intentaría una empresa tan ambiciosa.

El se quedó en el suelo tumbado de la risa mientras la oruga continuó su camino, habiendo
avanzado ya unos cuantos centímetros.

Del mismo modo, la araña, el topo, la rana y la flor aconsejaron a nuestro amigo a desistir. No lo
lograrás jamás! -le dijeron-, pero en su interior había un impulso que lo obligaba a seguir.

Ya agotado, sin fuerzas y a punto de morir, decidió parar a descansar y construir con su último
esfuerzo un lugar donde pernoctar. -Estaré mejor, fue lo último que dijo, y murió.

Todos los animales del valle por días fueron a mirar sus restos. Ahí estaba el animal más loco del
pueblo. Había construido como su tumba un monumento a la insensatez. Ahí estaba un duro
refugio, digno de uno que murió por querer realizar un sueño irrealizable.

Una mañana en la que el sol brillaba de una manera especial, todos los animales se congregaron
en torno a aquello que se había convertido en una advertencia para los atrevidos.

De pronto quedaron atónitos. Aquella concha dura comenzó a quebrarse y con asombro vieron
unos ojos y una antena que no podía ser la de la oruga que creían muerta.

Poco a poco, como para darles tiempo de reponerse del impacto, fueron saliendo las hermosas
alas arcoiris de aquel impresionante ser que tenían frente a ellos: Una mariposa.

No hubo nada que decir, todos sabían lo que haría. Se iría volando hasta la gran montaña
realizaría un sueño, el sueño por el que había vivido, por el que había muerto y por el que había
vuelto a vivir. Todos se habían equivocado.

El éxito de la vida no se mide por lo que has logrado, sino por los obstáculos que has tenido que
enfrentar en el camino.

(Autor desconocido)

21 DE MARZO: DIA MUNDIAL DE LA POESÍA

2011-03-20T22:36:00.015+01:00

El Ministerio de Cultura celebra el Día Mundial de la Poesía con un maratón poético organizado en la Biblioteca Nacional y por la Dirección General del Libro, Archivo y Bibliotecas.

Poetas, editores y amantes de la lírica recitarán ininterrumpidamente poemas elegidos por ellos mismos y el cantautor Manuel Gerena ofrecerá un recital dedicado a Miguel Hernández.

Participarán, entre otros, Marcos Ana, Vicente Araguas, Julia Barella, Amalia Bautista, Noni Benegas, Beatriz Blanco, Juan Manuel Calvo, Marga Clark, Luis Alberto de Cuenca, Jesús Díaz Hernández, Bertha Díaz Olmos, Jordi Doce, Paloma Fernández de Avilés, Pablo García-Inés, Jesús Hilario Tundidor, Alberto Infante y Ramón Irigoyen.

También estarán presentes en el maratón Fernando Ledesma, Javier Lostalé, José Manuel Lucía Megías, María Ángeles Maeso, Juan Carlos Mestre, Pedro Molina Temboury, Begoña Montes, Icíar Muguerza, Antonino Nieto Rodríguez, Isabel Ordaz, María Antonia Ortega, Javier Pavía Fernández, Társila Peñarrubia, Antonio Porpetta, Manuel Rico, Fanny Rubio, Paloma Soria, Jorge Urrutia, Juana Vázquez, Alejandro White y Eduardo G. Zárate.

Aquí dejo unas muestras de la poesía de dos grandes mujeres:

Poema Doña Primavera

Doña Primavera
viste que es primor,
viste en limonero
y en naranjo en flor.

Lleva por sandalias
unas anchas hojas,
y por caravanas
unas fucsias rojas.

Salid a encontrarla
por esos caminos.
¡Va loca de soles
y loca de trinos!

Doña Primavera
de aliento fecundo,
se ríe de todas
las penas del mundo...

No cree al que le hable
de las vidas ruines.
¿Cómo va a toparlas
entre los jazmines?

¿Cómo va a encontralas
junto de las fuentes
de espejos dorados
y cantos ardientes?

De la tierra enferma
en las pardas grietas,
enciende rosales
de rojas piruetas.

Pone sus encajes,
prende sus verduras,
en la piedra triste
de las sepulturas...

Doña Primavera
de manos gloriosas,
haz que por la vida
derramemos rosas:

Rosas de alegría,
rosas de perdón,
rosas de cariño,
y de exultación.

Gabriela Mistral

Mi sangre me golpetea
resucitándome erguida.

Temía vivir sin sueños
y es mi sangre la que grita:
no vas a retroceder,
mantén tu antorcha encendida.

Por si creyera que no,
su voz airada me grita:
que sí, que sí, que ya vas
desbordadamente viva.

Afuera dolores viejos;
se han secado las heridas
del tanto penar a solas
para dejarte vencida.

No sé si es la primavera
que se siente ya venida
o es que me ofrece Dios
en vez de espinas, celindas.

Canto porque soy dichosa,
en milagro conseguida
junto a la luz de una tarde
que me ha devuelto la vida.

Carmen Conde

EL PARQUE FLORAL MÁS BONITO DEL MUNDO

2011-03-18T11:47:00.021+01:00

El año pasado descubrí el parque de Keukenhof y coloqué una entrada en este blog en el mes de abril. Dejo este año una nueva reseña del precioso parque floral más grande del mundo, que se encuentra en Lisse, a unos 40 kilómetros al suroeste de Amsterdam.

Las 32 hectáreas del parque, cada primavera lucen con todo su esplendor llenas de tulipanes, jacintos, narcisos y muchas otras flores de bulbos en plena floración.

Del 24 de marzo al 20 de mayo de 2011 Keukenhof se convertirá en un espectáculo de colorido formado por millones de bulbos en flor, es a la vez un jardín de arte donde hay cientos de esculturas y obras de arte de conocidos artistas holandeses, 15 kilómetros de senderos para poder pasear y disfrutar del entorno; y para los niños hay un impresionante parque infantil con un gran laberinto y una pradera con animales. Todo ello lo convierte en un lugar muy especial para ser visitado.

Alemania en Keukenhof 2011:

Este año la temática girará en torno a Alemania “tierra de poetas y filósofos” es el tema para Keukenhof 2011 donde lucirá un enorme mosaico de la famosa Puerta de Brandenburgo de Berlín.

Habrá una especial atención a las relaciones entre los dos países, todo ello se refleja a través del
Netherlands-Germany Experience Centre: tres salas en las que la relación entre los Países Bajos y Alemania es el centro de atención. Los visitantes vivirán una experiencia especial a través de imágenes, luces, sonido y decoración.
La inauguración oficial de Keukenhof 2011 correrá a cargo de doña Bettina Wulff, esposa del Presidente alemán Christian Wulff.

Entre los eventos más destacados de Keukenhof 2011:

Exhibiciones de flores, todos los días, en los diversos pabellones de Keukenhof. En el pabellón Beatrix se presenta una sorprendente exhibición de orquídeas y en el pabellón Oranje Nassau cada semana hay una nueva maravilla floral.
Las orquídeas aportan un toque de exotismo a Keukenhof. Además de bulbos, flores ornamentales y plantas. La mayor exhibición de lirios del mundo.

Del 12 al 20 de mayo, se pueden ver más de 30.000 lirios de 300 variedades durante la mayor exhibición de lirios del mundo en el pabellón Willem Alexander.

Actuaciones musicales los fines de semana y festivos.

Desfile floral - sábado, 16 de abril. De Noordwijk a Haarlem (40 km), y pasará a media tarde por el “Corso Boulevard del Desfile de Keukenhof”. A este desfile se le llama también “la cara de la primavera”. El desfile se compone de unas veinte carrozas y más de treinta carros lujosos y exclusivos y todo ello amenizado por bandas de música. Festival de trajes regionales los días 1, 2 y 3 de mayo, cientos de personas que se visten con los trajes regionales tradicionales holandeses, como Volendam, Katwijk y Spakenburg.

CURIOSIDADES DE LA LLUVIA

2011-03-15T10:46:00.017+01:00

El clima futuro:

¿Cuánto calor vamos a pasar?
¿Lloverá más o menos?

Sin embargo, hay aspectos del comportamiento de nuestra atmósfera que se desconocen.
Nadie duda de la existencia de los huracanes; pero realmente no se conocen bien los mecanismos con que se desarrollan. O la llamada “gota fría” y sus efectos terribles, pero sin poderse precisar,todavía hoy, dónde y cuándo van a ocurrir.

Existe la dificultad de vaticinarar la formación de gotas de agua o cristales de hielo que permitirán, descargar en forma de precipitaciones.
El ser humano, después de décadas de investigación climática, todavía no ha logrado descifrar por qué se forman las nubes y por qué llueve.
Se trata de un fenómeno que sigue siendo un elemento casi mágico para la ciencia.

Fuente de alimento

En Asia, las lluvias del “monzón del verano” han provocado el nacimiento de las llamadas civilizaciones del arroz, cereal que alimenta a millones de personas en países como la India.

Paraguas vegetal

Un niño usa una hoja de una platanera para proteger a su padre de la lluvia en la isla de Luzón.
Durante el monzón, en Filipinas pueden registrarse precipitaciones de más de 2.000 mm/h de agua durante días sucesivos.

La hora del amor

La estación de las lluvias es la época en que se aparea la rana de ojos rojos (Agalychnis calidrays)
de América Central. El macho emite una especie de llamada nupcial que atrae a las hembras.

Perlas de agua

Las gotas de lluvia quedan atrapadas en el musgo y forman este precioso espectáculo.

Un ave melancólica

El buco de collar (Notharchus hyperrhynchus) es un pájaro acostumbrado al agua. Vive en el Amazonas, donde hay precipitaciones todo el año, aunque junio y julio son los meses más húmedos.

Desafío a la naturaleza

Durante su campaña presidencial, Barack Obama dio varios mítines bajo la lluvia que contribuyeron a reforzar su imagen de líder casi mesiánico.

Una ventana de sol

Curioso fenómeno observado en Namibia. El cielo se va cubriendo de nubes de tormenta, pero queda encuadrado un pequeño pedazo de cielo en el que aún brilla el sol.

Fuente: Revista Quo

HEROINAS

2011-03-09T19:32:00.018+01:00

Tuve la suerte de pasar ayer, día 8 de marzo, por la Fundación Caja Madrid y pude ver la 2ª parte de la exposición de Heroínas.

Aquí dejo una reseña (resumida) de la publicación que la Fundación del Museo Thyssen-Bornemisza ha realizado.

La soledad, el trabajo, la guerra, la magia, la embriaguez, el deporte, la religión, la lectura y la pintura.
Distintos escenarios hilvanan la muestra que el Museo Thyssen-Bornemisza dedica a la evolución del tratamiento artístico que se ha dado al rol femenino en la sociedad y que ha preparado de cara a la celebración, el 8 de marzo, del Día de la Mujer.

Desde este día y hasta el 5 de junio se podrá pasear entre ’Heroínas’, un catálogo de personajes femeninos de distintas épocas y de diferente índole.

Las imágenes, que van principalmente desde el siglo XIX hasta la actualidad -aunque con algunos ejemplos renacentistas- agrupan ilustres nombres de creadores (varones) como Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Goya, Delacroix o Pisarro pero también de artistas (mujeres) como Marina Abramovich, Kiki Smith o Lee Kassner, Nancy Spero o Berthe Morisot.

Magas

Si en la primera parte de la exposición, en el Museo Thyssen-Bornemisza, domina el poder físico de las heroínas, la segunda parte, en las salas de la Fundación Caja Madrid, explora los poderes espirituales de magas, mártires y místicas, estigmatizadas con frecuencia como brujas, locas o histéricas. Muchas veces las magas en la pintura han sido reducidas al papel de la femme fatale, definida con relación al deseo masculino, ignorando lo que hay en ellas de figuras órficas, que humanizan y civilizan a bestias y hombres.

Mártires

Las santas mártires no son simplemente víctimas, sino heroínas triunfantes sobre sus perseguidores y verdugos, afirmativas in extremis. Dentro de esta sección está la figura de una mártir que no es cristiana, sino pagana, y fue canonizada tardíamente por el movimiento romántico: Safo de Lesbos. Safo recibió los homenajes poéticos de Leopardi y Baudelaire y dos prosistas influyentes, el crítico Sainte-Beuve y el helenista Émile Deschanel, vieron en ella la encarnación misma de un cierto ideal literario: el de la poesía como confesión, como la voz de la pasión, siempre verdadera y natural.

Místicas

La levitación de las místicas puede ser una imagen de la experiencia de la mujer en etapas de transición como la adolescencia. La más ilustre de estas levitantes, santa Teresa de Ávila, es el objeto del homenaje de Marina Abramovic en su serie La cocina.
La levitación adquiere un matiz distinto en la serie de fotografías de Julia Fullerton-Batten titulada In Between cuyas protagonistas adolescentes parecen flotar en el aire.

Lectoras

La lectura encierra ecos de esos poderes espirituales, mágicos o místicos atribuidos a la mujer en la iconografía tradicional, que genera una burbuja, donde la mujer puede vivir su vida a través de otras vidas. La lectora se construye eso que Virginia Woolf denominó “una habitación propia”. La lectura es una actividad interior, que escapa a la representación pictórica.

Pintoras

El último capítulo de la exposición está dedicado a las imágenes que las mujeres han creado ante el espejo: el desarrollo del autorretrato de las pintoras desde Sofonisba Anguisciola hasta Frida Kahlo. El autorretrato permitía a la mujer ser autora o creadora (un rol presuntamente masculino) sin dejar de ser modelo (el rol femenino convencional). Esta astuta combinación de actividad y pasividad, este convertirse en sujeto sin abandonar el papel de bello objeto fue la clave del éxito del autorretrato femenino en una sociedad patriarcal

KÖNIGSWINTER - DRACHENFELS

2011-03-06T18:37:00.023+01:00

Hace unos 3 años, visité con mi hija este magnífico lugar lleno de historia y desde el que pueden contemplarse una de las vistas más bonitas de Bonn y del Rhin.

Nuestro recorrido fue andando desde la base de la montaña, con una parada para ver el Schloss Drachenburg y al llegar a la cima pudimos contemplar el maravilloso panorama que deja el Rhin en ese lugar y las ruinas del Drachenfels.

Königswinter es una pequeña ciudad utilizada como balneario, y residencia de veraneo (König: Rey; Winter: Invierno) para gente adinerada que pertenece al estado de Renania del Norte - Westfalia, muy cercana a Bonn, situada a los pies de las Siete Colinas (Siebengebirge): Drachenfels, Petersberg, Löwenburg, Ölberg, Wolkenburg, Nonnenstromberg y Lohrberg.

El atractivo turístico de esta ciudad es la Drachenfels (Roca del Dragón), sobre la que se sitúan las ruinas del Castillo del Arzobispo de Colonia, que data del siglo XII. Para subir al pico de la Drachenfels (321m. de altura), además de ir andando, se puede utilizar el tren de cremallera
(Drachenfelsbahn).

El castillo de Drachenburg es una mezcla de estilos, construido en solo dos años durante el
siglo XIX. Los exteriores son bellísimos, y sus terrazas también ofrecen buenas vistas del Rin.
El edificio neogótico es como un sueño romántico. Tiene un pequeño museo y unos agradables
jardines, en medio de la vegetacion magnífica.

El Drachenfelsbahn, ferrocarril de cremallera tiene una parada intermedia en el Schloss Drachenburg. Este funicular es el más antiguo de Alemania (1883). En 125 años ha transportado
a más de 2 millones de visitantes hasta la cresta de un dragón de roca.

Drachenfels o “roca del dragón” conquistó en el 2007 el título de montaña más escalada de Europa. Allí se cuenta, en unos paneles informativos, la leyenda de que una cueva en la montaña albergaba a un dragón que fue muerto por el héroe de la mitología germana Sigurd y que tenía atemorizados a los que iban a la roca.
Se puede comer o llevar comida, contemplar el Rhin desde diversos ángulos y gozar de una jornada llena de vistas extraordinarias.

En las cercanías de Königswinter hay un bosque salvaje, el Museo de la Historia de la Protección
de la Naturaleza y la Nibelungenhalle con pintados ilustrando obras de Richard Wagner.

Historia agitada

Lo que parece un paraíso romántico a orillas del Rin tiene una historia agitada. En 1829, el Drachenfels fue clasificado monumento histórico y puesto bajo protección. Su historia comienza en la época de los romanos que explotaron piedras del Drachenfels y las transportaron desde el pequeño puerto romano de Königswinter.

En la Edad Media la explotación de piedras continuó. Grandes partes de la catedral de Colonia fueron construidas con piedras de las Siete Montañas. Las canteras de Drachenfles la hicieron escenario de batallas constantes.
El Drachenfels formaba parte del Arzobispado de Colonia.
A medida que la supremacía de los arzobispos era disputada por los Condes de la región, los arzobispos decidieron fortificar su posición y mandaron a construir en 1140 un castillo en el Drachenfels.
En la Guerra de los Treinta Años (1618-48) incluso los suecos y después los españoles ocuparon el castillo.
Con el paso del tiempo los daños causados habían llegado a ser tan alarmantes que en 1828, las autoridades prusianas decretaron el cierre de todas las canteras del área.

A unos pocos Kmts está la ciudad de Linz, medieval, con bonitos edificios y enormes balcones llenos de flores.

MARAVILLAS MUNDIALES EN PELIGRO

2011-03-02T20:31:00.015+01:00

La acción del hombre está dañando gravemente muchas de las obras de arte y monumentos declarados Patrimonio de la Humanidad.

Capilla Sixtina

Cuatro millones de personas visitan cada año la Capilla Sixtina, más del doble de los turistas que recibía hace 20 años… y el número sigue en aumento. Los 20.000 aficionados que cada día contemplan los frescos de Rafael y Miguel Ángel dejan a su paso un rastro de polvo, cabellos, esporas, humedad y sudor que han empezado a afectar las pinturas renacentistas.
El director de los Museos Vaticanos, Antonio Paolucci, está ya estudiando posibles medidas y no se descarta potenciar la recreación en 3D de las pinturas para evitar la continua procesión a la que ahora están sometidas las obras de arte.

Cuevas de Altamira

En 1977, tras sesenta años de recibir visitas, se dio la primera voz de alarma. La afluncia de turistas ponía en grave peligro la estabilidad medioambiental de la cueva. Cerrada durante cinco años, vuelve a reabrirse en 1982, pero limitando la entrada a un máximo de 40 personas diarias. En 2001 se abre el Museo Altamira y poco después, en 2002, la cueva vuelve a echar el cerrojo. A principios de 2010 se anunció de nuevo la apertura con restricciones, pero un demoledor informe del CSIC paralizó cualquier iniciativa en este sentido.

Pirámides de Egipto

No es raro ver basura y excrementos en los alrededores de la Gran Pirámide, la única de las siete maravillas del mundo antiguo que se conserva. Al efecto corrosivo de la arena, del clima y de la depredación del turista de a pie, se unen las vibraciones de los autocares y vehículos privados que pueden importantes daños en la estructura.

Ciudad de los dioses en Teotihuacán

Esta zona arqueológica, declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1987 tiene la desgracia de ser lugar de encuentro para la celebración del equinocio de primavera. Cada 21 de marzo se enfrenta a una afluencia cercana a las 500.000. Construida hace 1.600 años, sus estructuras apenas son capaces para soportar 300 personas/hora y no los más de 21.000 que puede llegar a recibir, según diferentes estudios.

La gran barrera de coral

El crecimiento de la gran barrera de coral de Australia, descendió 14% durante los últimos 19 años, su nivel más bajo en cuatro siglos. Este fenómeno sería originado por el calentamiento del agua de los mares y el aumento de la acidez por el incremento de dióxido de carbono en la atmósfera.

La selva amazónica

Las causas del deterioro son:
1. La extensión de la agricultura de tala y quema, debido a las presiones demográficas y mercantiles.
2. El consumo extractivo para conseguir madera, papel o leña para la exportación.
3. Las estrategias políticas y militares.

El Partenón

Ha sido víctimas de contiendas bélicas, pillaje, incendios… pero nada tan agresivo como el impacto turístico al que se ve sometido este monumento construido en el año 447 a.C. La acrópolis ateniense no sufre sólo la erosión de los cinco millones de personas que cada año caminan sobre ella, sino también los daños que producen las meriendas sobre las piedras, el robo de pequeños fragmentos, etc. Como en otra monumentos, las autoridades griegas pretenden reducir la afluencia de personas potenciando la visita virtual.

Tomado de la revista Quo.

CUANDO PENSABAS QUE NO TE VEÍA

2011-02-25T22:30:00.004+01:00

Cuando pensabas que no te veía, te ví pegar mi primer dibujo al refrigerador, e inmediatamente quise pintar otro.

Cuando pensabas que no te veía, te vi arreglar y disponer de todo en nuestra casa para que fuese agradable vivir, pendiente de detalles, y entendí que las pequeñas cosas son las cosas especiales de la vida.

Cuando pensabas que no te veía, te escuché pedirle a Dios y supe que existía un Dios al que le podría yo rogar y en quien confiar.

Cuando pensabas que no te veía, te vi preocuparte por tus amigos sanos y enfermos y aprendí que todos debemos ayudarnos y cuidarnos unos a otros.

Cuando pensabas que no te veía, te vi dar tu tiempo y dinero para ayudar a personas que no tienen nada y aprendí que aquellos que tienen algo deben compartirlo con quienes no tienen.

Cuando pensabas que no te veía, te sentí darme un beso por la noche y me sentí amado y seguro.

Cuando pensabas que no te veía, te vi atender la casa y a todos los que vivimos en ella y aprendí a cuidar lo que se nos da.

Cuando pensabas que no te veía, vi como cumplías con tus responsabilidades aún cuando no te sentías bien, y aprendí que debo ser responsable cuando crezca.

Cuando pensabas que no te veía, ví lágrimas salir de tus ojos y aprendí que algunas veces las cosas duelen, y que está bien llorar.

Cuando pensabas que no te veía, ví que te importaba y quise ser todo lo que puedo llegar a ser.

Cuando pensabas que no te veía, aprendí casi todas las lecciones de la vida que necesito saber para ser una persona buena y productiva cuando crezca.

Cuando pensabas que no te veía, te ví y quise decir: ¡Gracias por todas las cosas que ví, cuando pensabas que no te veía!

"NO TE PREOCUPES PORQUE TUS HIJOS NO TE ESCUCHAN...TE OBSERVAN TODO EL DIA".

Madre Teresa de Calcuta

OCASOS Y AMANECERES

2011-02-14T18:35:00.011+01:00

El sol se despedía del Imperio Tré. El vasallo caminaba junto a la anciana del molino amarillo. Iban conversando sobre la vida.

- “¿Qué es lo que más te gusta de la vida, anciana?”

La viejecilla del molino amarillo se entretenía en lanzar los ojos hacia el ocaso.

- “Los atardeceres”

El vasallo preguntó, confundido:

- “¿No te gustan más los amaneceres? Mira que no he visto cosa más hermosa que el nacimiento del sol allá, detrás de las verdes colinas de Tré”.

Y, reafirmándose en lo dicho, agregó:

- “¿Sabes?... Yo prefiero los amaneceres.”

La anciana dejó sobre el piso la canastilla de espigas que sus arrugadas manos llevaban. Dirigiéndose hacia el vasallo con tono de voz dulce y conciliador, dijo:

- “Los amaneceres son bellos, sí. Pero las puestas de sol me dicen más. Son momentos en los que me gusta reflexionar y pensar mucho. Son momentos que me dicen cosas de mí misma.”

- “¿Cosas? ¿De ti misma...?”, inquirió el vasallo. No sabía a qué se refería la viejecilla con aquella frase.

Antes de cerrar la puerta del molino amarillo, la anciana añadió:

- “Claro. La vida es como un amanecer para los jóvenes como tú. Para los ancianos, como yo, es un bello atardecer. Lo que al inicio es precioso, al final llega a ser plenamente hermoso. Por eso prefiero los atardeceres... ¡mira!”

La anciana apuntó con su mano hacia el horizonte. El sol se ocultó y un cálido color rosado se extendió por todo el cielo del Imperio Tré. El vasallo guardó silencio. Quedó absorto ante tanta belleza.

Texto leido el día 4 de febrero de 2011 por mi compañera y amiga M Cruz en nombre de todos mis compañeros, en la despedida del trabajo y en el comienzo de una nueva etapa: mi jubilación.

http://senderismogispert.blogspot.com/

BUEN Y MAL NEGOCIO

2011-02-05T22:39:00.007+01:00

"El buen negocio de Jeanne Calment" O “El mal negocio de André Francois Raffray”

En 1965 contaba con 47 años y creía estar haciendo el negocio de su vida. André Francois Raffray, notario de profesión, propuso a la señora Jeanne Calment, nacida en 1875 y que entonces tenía 90 años, pagarle una renta mensual de 2.500 francos (381 euros actuales, aprox.) hasta el día del fallecimiento de ésta a cambio de su vivienda, en lo que podríamos calificar como “hipoteca inversa”.

Jeanne Calment vivía en un céntrico piso en la localidad francesa de Arlés en la Costa Azul.
Esta nonagenaria había enviudado en 1942 de Fernand Calment, perdió a su única hija Yvonne en 1934 e incluso su nieto Frédéric falleció a causa de un accidente automovilístico en 1963. Al no tener descendencia ni familia directa accedió a firmar el acuerdo con el notario Raffray. Éste calculaba que la anciana viviría como máximo unos 10 años más (hasta los 100) y él tendría un céntrico y formidable piso por poco más de 300.000 francos (45.734 euros)

Pero el destino en algunas ocasiones juega malas pasadas e hizo que la señora Calment se convirtiera en el ser humano más longevo de la historia, llegando a vivir hasta los 122 años, dos años más que André Francois Raffray, que murió el día de navidad de 1995 a la edad de 77 años. La viuda de éste tuvo que seguir pagando durante los dos años siguientes la cantidad acordada por su marido.

Jeanne Calment no falleció hasta el 4 de agosto de 1997.

Hay que destacar la curiosidad de que la señora Calment pasó una gran parte de esos 22 años ingresada en una residencia para ancianos, estando el piso vacío durante todo ese tiempo y por el que recibió la cantidad aproximada de 660.000 francos (100.616 euros).

En su larga vida, Jeanne Calment vivió infinidad de cosas y sucesos. A los 10 años de edad acudió al funeral de Victor Hugo y con 14 tuvo la oportunidad de conocer en persona a Vincent Van Gogh, ya que éste acudía a comprar lápices de colores a la tienda del padre de Jeanne y del que en cierta ocasión dijo del pintor “(…) era un tipo sucio, desagradable y mal vestido (…)”.

Dejó de fumar a los 117 años. Con 114 participó en el film “Vincent and me” interpretándose a sí misma.

En 2003, Larry Doyle, guionista y productor de “Los Simpsons”, se inspiró en Jeanne Calment para escribir el guión de la película “Duplex”, dirigida por Danny de Vito y protagonizada por Ben Stiller y Drew Barrymore.

Escrito por Alfred

RECETA DE LA FELICIDAD

2011-02-01T22:24:00.011+01:00

No es que esté hambrienta, pero esta última temporada he conocido algunas recetas originales y deseo compartirlas.
Esta receta es para todos, sin distinción de edades, clases sociales, constitución corporal, raza, religión, etc.
Que la saboreeis con todo el gusto del mundo.

"Receta de la felicidad"

Ingredientes

1 Kg. de recuerdos infantiles

2 tazas de sonrisas.

2Kg. de esperanzas.

300g. de ternura.

5 latas de cariño.

40 paquetes de alegría.

1 pizca de locura.

8Kg. de amor.

6Kg. de paciencia.

Modo de Preparación

1. Limpia los recuerdos, quitándoles las partes que estén echadas a perder o que no sirvan. Agrégale una a una las sonrisas, hasta formar una pasta suave y dulce.

2. Ahora, añade las esperanzas y permite que repose, hasta que doble su tamaño.

3. Lava con agua cada uno de los paquetes de alegría, pártelos en pequeños pedacitos y mézclalo con todo el cariño que encuentres.

4. Aparte, incorpora la paciencia, la pizca de locura y la ternura cernida.

5. Divide en porciones iguales todo el amor y cúbrelo con la mezcla anterior.

6. Hornéalas durante toda tu vida en el horno de tu corazón.

7. Disfrútalas siempre con toda tu familia, y con todos aquellos con quienes te encuentres en el camino de la vida.

Consejo final: Puedes agregar a la mezcla anterior dos cucharadas de comprensión y 300g. de comunicación para que ésta receta te dure siempre.

Fuente: Uned, programa de mayores.

GALLINA A LA LAVA VOLCÁNICA

2011-01-26T22:01:00.008+01:00

En clara competencia con mis amigas Katy y María, propongo una receta fácil si se está en Lanzarote o en algún lugar parecido.
A disfrutar del aperitivo.

INGREDIENTES

- Una gallina
- 8 hojas de plátano
- Una pala, que no podremos volver a usar.
- Guantes y gafas protectoras
- Un volcán activo con ríos de lava a 1.100 grados de temperatura
- Aliño al gusto

Toma la gallina y ponle sal y especias a tu gusto. Después, envuélvela en las hojas de plátano, una sobre otra, hasta formar un caparazón verde.

¿Y si no hay hojas de plátano? Pues si has encontrado un volcán activo, las hojas son fáciles. Toma una palada de lava incandescente y deposítala en el suelo.

Coloca la gallina en el centro, y luego cúbrela con una segunda palada de lava, procurando dejar un orificio para el vapor. 45 minutos más tarde, la lava se ha solidificado, y un golpe con la pala basta para que la rompas y liberes la carne, rodeada de hojas carbonizadas.

Conviene darle las gracias a Pele, diosa de los volcanes hawaianos.

INSECTOS IMPACTANTES

2011-01-22T23:16:00.028+01:00

Mantis pavo-reales?

Toda la belleza de estas imágenes lleva la firma de la madre naturaleza.
Es gracias al empeño del fotógrafo Igor Siwanowicz, que lleva años mirando a la cara a sus criaturas más pequeñas. Nada de retoques ni montajes.

Este polaco de 34 años es hijo de biólogos, doctorado en bioquímica y ahora se gana la vida en el Instituto Max Planck de Neurobiología de Múnich (Alemania).

Amenaza y glamour

Ante el menor sobresalto, la mantis gigante de escudo (Rhombodera basalis) deja de confundirse con las hojas y eleva sus 12 cm en esta deslumbrante pose.

Duelo de astados

Las montañas de Irian Jaya (Indonesia) vieron a estos machos de escarabajo Lamprima adolphinae medir sus imponentes cuernos. El premio: aparearse con una hembra.

Inmigrante discreto

Llegó de América en los cargamentos de madera. Los tres cuernos del saltamontes Strictocephala bisonia se confunden con las espinas de las plantas.

Hazte un rulo

Los célebres bichos bola (Glomeris marginata) están diseñados para ensimismarse ante cualquier amenaza.
Su única opción es confiar en que nadie se dé cuenta de que son seres vivos. A veces, funciona.

Vestida para asustar

Cuando se eleva sobre sus patas traseras y abre las alas, la mantis Droplays lobata aparenta el doble de su tamaño. Sin peligro a la vista, vuelve al reposo y se mimetiza con las hojas secas.

Gama de color

Versiones verde y amarilla de la oruga de Acherontia atropos, o esfinge de la calavera, la mariposa de El silencio de los corderos.

Que te pego

Cuando se siente amenazado, el cabeza de dragón (Eumegalodon) no se anda con bromas: golpea a su oponente con la cabeza y el tórax.

Pose de caza

La llaman la mantis diablo (Idolomantis diabolica) y se ha ganado el apodo: ese magnífico estiramiento le permite tomar la apariencia de una flor. Escondida entre el follaje, aguarda la llegada de algún ingenuo insecto polinizador, le permite posarse sobre ella y, cuando la víctima descubre el engaño suele ser demasiado tarde.

Dragón en miniatura

Esta hembra de mantis cerbatana (Blepharopsis mendica) aún no ha llegado a adulta. Su cuerpo cubierto de pequeñas espinas le permite pasar desapercibida entre el follaje, pero, para aumentar la efectividad del disfraz, se balancea ligeramente a un lado y otro recibe el menor soplo de aire, como si fuera una hoja a merced del viento.

Tigre de los suelos

No tiene nada que envidiar a su homónimo felino. El escarabajo tigre (Cicindela formosa) despliega una asombrosa fiereza a la hora de atrapar a sus víctimas. Se abalanza sobre ellas y las despieza con sus potentes mandíbulas. A la hora de elegir plato tampoco muestra exquisitez alguna: orugas, saltamontes, hormigas, otros escarabajos, arañas, moscas... cualquiera de ellos es bienvenido.

Fuente: Revista Quo

CUENTO DE LA SEÑORA ARTRITIS

2011-01-17T22:25:00.014+01:00

La señora Artritis era una raposa remilgada y tonta que presumía de saber hacer mejor que nadie el arroz con leche; todas las mañanas mientras el sol decidía si salía o no, la señora Artritis programaba su vida y la de todos los que tenía alrededor; a la tortuga Maripili le encargaba que comprase el arroz y a la vaca Mariana que le trajera un litro de leche. Podía decírselo sonriendo, por ejemplo:
-Buenos días, ¿como estás hoy señora tortuga?
Eso podría ser un buen comienzo.

Pues no. La señora Artritis arqueaba las cejas y ponía los brazos en jarras cuando de su boca resonaba un:
-A QUÉ ESTÁIS ESPERANDO.
Era una mezcla de miedo y revoltura lo que producía todas las mañanas el verla.
Hasta que un día, pasó algo. Todos los días pasan cosas y no tiene por qué cambiar casi nada. Pero aquel día si cambió.

La tortuga Maripili y la vaca Mariana se encontraban algo cansadas, habían estado celebrando su cumpleaños el día anterior y parece que se habían acostado un poco tarde. La señora Artritis, como siempre, dio grandes alaridos desde su ventana:
-¿Dónde estáis?
-¿Haced el favor de venir inmediatamente?
- No soporto que me hagan esperar

Estaba acostumbrada a mandar, y eso se notaba mucho, el tono de voz chirriante, las manos en la cintura y la cabeza muy alta, son los síntomas de esta enfermedad de mandar.
Pero aquel día nadie acudió, y mandar, mandar, en realidad solo se puede mandar si hay alguien que obedece, y.... aquel día nadie obedecía.

La señora Artritis cogió un cabreo descomunal, se sentó en su puerta y se cansó de esperar. Lo malo fue que se quedó dormida de una mala postura y cuando despertó uno de sus brazos se había quedado sin fuerza.

Al día siguiente, la tortuga Maripili y la vaca Mariana se extrañaron de no oír los gritos de la raposa, y fueron a ver que pasaba. Encontraron a la Señora Artritis llorando encima de la pota, su brazo no respondía y no podía revolver el arroz con leche.

A la vaca Mariana, estaba a punto de saltarle una lágrima, así que para evitarlo puso enseguida el mandil y comenzó a revolver la leche mientras cantaba una habanera , como disimulando...

La tortuga Maripili, que siempre llegaba tarde, entraba por la puerta en aquel momento, notó algo extraño y no se atrevió a preguntar , puso el mandil y se turnó con Mariana para revolver .
Con tal agilidad pasó todo, que en un plis plas, hicieron el mejor arroz con leche de la comarca.

Fue entonces cuando ocurrió algo milagroso, muy bajito, muy bajito la Señora Artritis dijo:
gra --------------- cias.
Sonó muy bajo porque era su primera vez.

La tortuga Maripili y la vaca Mariana sacaron sus pañuelos y lloraron a chorro tendido mientras canturreaban embriagadas de emoción, no se lo podían creer, la señora Artritis les había dado las gracias.
Aunque parezca increible, ocurrió así, como os lo cuento.

AUTORA: Mª Teresa González González
PAIS: Asturias, España

CARTA a una jefa con minúsculas

2011-01-14T22:08:00.020+01:00

Esta entrada ha sido eliminada por la autora de la misma.

Agradezco de corazón todos los comentarios de mis amigos que supieron entender la razón de esta carta.

Conservo una copia para mi consuelo.

ESTAS Y ESAS PILDORAS MUSICALES

2011-01-11T23:06:00.011+01:00

La música nos estimula de forma global, activa conexiones neuronales (en la infancia, sus efectos son increíbles) y también los centros del placer (los músicos se deprimen mucho menos).

1. La música barroca, a la que pertenecen el Aleluya de Händel y Las cuatro estaciones de Vivaldi, despierta conexiones en el hemisferio cerebral izquierdo.

2. La música romántica, como los valses de J. Strauss, las polonesas de Chopin y El cascanueces de Chaikovski estimulan el pensamiento creativo.

3. El aprendiz de brujo, de Dukas; El bolero de Ravel; y el Preludio a la siesta de un fauno, de Debussy, todas pertenecientes al período impresionista, desarrollan el hemisferio cerebral derecho.

4. Mucho se ha escrito sobre el efecto de la música de Mozart en el cerebro. Hay estudios que aseguran que está en una frecuencia jamás repetida, y que escucharla produce estímulo en ambos hemisferios. Sin embargo, un estudio reciente de la Universidad de Ciencias de la Salud de Oregon asegura que escuchar música de Mozart no provoca ninguna actividad cerebral especial.

5. El pájaro de fuego, de Stravinski, y las óperas de Wagner estimulan la inteligencia espacio-temporal, la fluidez verbal y la imaginación.

6. We are the champions, de Queen es ya la banda sonora de muchos momentos de euforia. De hecho, es utilizada en muchos acontecimientos deportivos. Parece ser que esta música estimula el hemisferio cerebral derecho.

7. Las canciones de Abba son especialmente indicadas en estimulación musical para ayudar a los niños a tener en cuenta las concordancias auditivas. ¿Su baza? Cuatro voces sonando a la vez.

8. Escuchar al rey del rock en su faceta más romántica, Love me tender, estimula la parte más emocional de nuestro cerebro, el hipotálamo.

9. La música de esta canción de los Stones, Sympathy for the devil, fomenta bailar, tiene percusión y nos invita a llevar el ritmo. Según un estudio del Instituo de Umea (Suecia), la inteligencia y la coordinación al bailar van de la mano, pues llevar un buen ritmo está relacionado con el razonamiento y la resolución de problemas.

10. La estimulación de las relaciones sociales que implica la música también incide en nuestro cerebro. Esta canción de Madonna, Like a virgin, es especial para socializar.

Nota: Selección hecha con el asesoramiento de la psiconeuróloga Mª Luisa Ferrerós y su libro La inteligencia musical (Ed. Libros Cúpula) y otras investigaciones sobre la relación entre música y cerebro.

Sacado de la revista Quo

EL CONTESTADOR DE LOS ABUELOS

2011-01-08T22:36:00.007+01:00

- ¡Hola!. En este momento no estamos en casa pero, por favor, déjanos tu mensaje después de oir la señal.

Sonorá... beeeppp...

- Si eres uno de nuestros hijos, marca 1

- Si necesitas que nos quedemos con los niños, marca 2

- Si necesitas nuestro coche, marca 3

- Si quieres que te lavemos y planchemos la ropa, marca 4

- Si quieres que los niños duerman en nuestra casa, marca 5

- Si quieres que vayamos a buscarlos al colegio, marca 6

- Si quieres que preparemos una comida para el domingo, marca 7

- Si quieres venir a comer hoy a casa, marca 8

- Si necesitas dinero, marca 9

- Si eres uno de NUESTROS AMIGOS, "PUEDES HABLAR"

CORAZÓN MASAI - OBESIDAD BODI

2011-01-05T22:36:00.009+01:00

Hay dos tribus africanas: una de Kenia y Tanzania y la otra de Etiopía, que nada tienen que ver entre sí, ya que sus costumbres son diametralmente opuestas.

Por una parte están los masais y por otra los bodi.

¿Por qué los masais tienen la mejor salud cardiovascular del mundo?

Su dieta incluye más grasas animales que las que ingerimos en Occidente y su ADN no tiene ninguna alteración genética que proteja su corazón como los científicos han creído durante años. ¿A qué se debe entonces la ausencia de enfermedades cardiovasculares en la tribu africana de los masai? La clave está en las largas caminatas que realizan por la sabana de Kenia y Tanzania.

En el Instituto Karolinska de Suecia han resuelto la incógnita después de investigar la dieta y los
hábitos de vida de 985 hombres y mujeres de mediana edad de Tanzania: 130 masai, 371 campesiones y 484 habitantes de grandes ciudades. Los resultados entre los masai son, literalmente, los de un atleta de alta competición. El peso, ideal; la cintura, de avispa; la presión sanguínea, de un joven deportista de 20 años; y el colesterol bueno, en niveles envidiables.

Según la coordinadora del estudio, los masai queman 2.500 calorías más de lo necesario, frente
a las 1.500 de los campesinos y las 891 de los urbanitas. Dicho de otra forma, los europeos
tendríamos que caminar una media de 20 kilómetros diarios para quemar las mismas calorías que un masai.

Calculando: a paso rápido, entre tres horas y media y cuatro horas de marcha.

Quienes son los bodi?

En la zona del valle del río Omo, en Etiopía (África Oriental), viven hasta 50 tribus diferentes ancladas en modos de vida ancestrales. Motivo por el que esa región del planeta ha sido declarada por la UNESCO Patrimonio Cultural de la Humanidad. De todos estos grupos humanos hay uno especial: los bodi, que destacan por su obesidad. Para ellos: La grasa es bella.

Las mujeres bodi son célebres por su grácil belleza. Finas, delgadas, con grandes y expresivos ojos y de aspecto muy delicado. Los varones, en cambio, son hombres muy gruesos y grasientos.

Los bodi son de por sí una gente curiosa, seminómadas que adoran a su ganado por encima de cualquier cosa. Hasta el punto de que incluso hablan con sus reses.

En un momento determinado del año, los varones de la tribu sienten el deseo de optar a un puesto respetable en su grupo social, y entonces empiezan a engordar.
Por eso, durante un período que varía entre tres y seis meses, siguen una dieta hipercalórica, a base de sangre de vaca mezclada con leche, que les hace duplicar, y en algunos casos hasta triplicar, su peso corporal.

Cuando llega el día señalado para la elección del nuevo soberano, la aldea se convierte en un festival. Todo comienza con una fiesta en la que los hombres bailan moviendo sus flácidas carnes. Luego, son exhibidos, se les mide la circunferencia del abdomen y se les pesa cuidadosamente. El vencedor, además de ser proclamado rey por un día, será recompensado con la mano de la doncella más bella de la tribu.

¿Cuál es la causa de este culto a la gordura masculina?. “Estar gordo es un símbolo de estatus social. Por eso, el hombre más obeso es codiciado. Se le considera el más poderoso”.
Evidentemente, este proceso rápido de engorde causa en estos hombres serios problemas de salud. Los niveles de colesterol y las afecciones cardiovasculares son altísimas entre los miembros masculinos de la tribu.

“Es probable que esta costumbre desaparezca dentro de algunos años”, "La aparición de médicos cooperantes en la zona está tratando de introducir poco a poco hábitos más saludables de vida".

Fuente: Revista Quo

Cuento nº 6: PAULINE BAGASORA

2011-01-03T20:13:00.012+01:00

Este cuento... no se puede contar como se cuentan todos los cuentos porque, aunque parezca que es un cuento-y realmente lo parece-, la verdad es que no lo es. Leedlo, pues, como si lo fuera, pero sabiendo que es una historia auténtica que sucede todos los días.

Así comienza el nº 6 de los cuentos publicados por El Mundo en el Magazin del día 2 de enero y cuyo autor es Antonio Garrigues Walker.

Esta historia... comienza en el momento en que Paulina Bagasora, una hermosísima niña de 14 años nacida en Kibungo, un pequeño pueblo al sur de Ruanda, se vio obligada a salir de su casa en Kitsiwe, al norte de Burundi, con ánimo de retornar a su país, de donde tuvo que salir apresuradamente hace ya algún tiempo.

Paulie, guapa como un tesoro, hablaba, además de swaili, francés y un poco de inglés. Pertenecía a la etnia tutsi y en su mente habitaban multitud de recuerdos, en general dolorosos y... muy pocas pero intensas esperanzas. Quería ser, en concreto, una buena maestra.

Escapaba de Kitsiwe porque alguien le advirtió que venía un grupo muy grande de hombres armados de otra etnia que ya habían arrasado varios pueblos.. Lo hacía en unión de otras 50 personas a las que prácticamente no conocía, porque tuvo que trabajar día y noche para unos ancianos muy crueles que decidieron quedarse en Kitsiwe, a pesar del peligro, porque no tenían fuerzas para huir. Si las tuvieron para quitarle a Pauline todas sus pertenencias, incluyendo una blusa azul vieja pero realmente preciosa y un poco de dinero que le habían pagado por su durísimo trabajo.

Pauline... no tenía especial interés en volver a Ruanda, porque cuando era más pequeña, sus padresdesaparecieron un día y nadie supo explicarles el cómo y el porqué.
Cuando estaban a punto de alcanzar la frontera con Ruanda, muy cerca del lago Rweno, aparecieron varios hombres vestidos de soldados gritando y disparando. Pauline salió corriendo con otras tres personas hacia un cañaveral cercano, pensando... que a lo mejor sus padres no murieron sino que huyeron como ella para salvar su vida . Y este pensamiento la consoló, a pesar del horroroso miedo que sentía.

Una de las personas que huían con Pauline, al ver que se acercaban los perseguidores, le gritó “ Sigue corriendo. Perderán el tiempo ocupándose de nosotros”. Y ella corrió más que nunca había corrido en su vida y se alegró de tener unas piernas largas, jóvenes y poderosas.

Después de haber corrido mucho tiempo, Pauline se cansó y se sentó en el suelo. Recordó que llevaba escondidos en la falda un plátano y un puñado de habichuelas. Miró, mientras comía, la puesta de sol. Era un espectáculo maravilloso. “Lo malo”, se dijo, “es que luego viene la noche”, el lugar de los miedos. Pero recordó que su maravilloso padre la tranquilizaba diciendo...” “El sol vuelve siempre, niña mía, el sol vuelve siempre”. Notó de repente un ruido a su espalda y todo su cuerpo es estremeció. Recordando sobre lo que había leído sobre la agonía de Goethe, Pauline gritó mientras la sujetaban por los brazos y la desnudaban : ¡Luz ¡, ¡Más luz! ¡Más luz! ¡Más luz!.

Y fue tal la fuerza, la entereza y la pasión de su voz, que la luz al fin se hizo. El mundo entero empezó a luchar seriamente contra la violencia, la pobreza , la injusticia y la indignidad. Pauline Bagasora se liberó fácilmente de sus perseguidores; y llegó de nuevo a Kibungo, en Ruanda donde creció con paz y bien ; y allí se enamoró perdidamente de un joven fuerte y honesto; y se casaron y comieron perdices y fundaron una escuela para niños abandonados; y ella se convirtió – lo proclamó una institución mundial muy famosa- en la mejor maestra del mundo.
Y colorín, colorado...

RUMOR DE AGUA REDONDA

2010-12-28T23:55:00.006+01:00

Es para mí un placer haceros partícipes de esta buena noticia sobre el escritor-poeta Ramón García Mateos, paisano y a la vez ciudadano del mundo, que presentó el día 20 de diciembre, su última creación 'Rumor de agua redonda (Antología 1998-2010)' en nuestra bella ciudad de Salamanca.

"El literato salmantino, actualmente profesor en Cambrils (Tarragona), ha señalado durante la presentación que esta publicación no ha pretendido ser una antología "al uso", en su lugar ha preferido ordenarla por temáticas como por ejemplo sus meditaciones sobre el mismo acto de escribir.

Rumor de agua redonda es una antología de los poemas que durante 12 años ha escrito Ramón García, profesor en Cambrills, y cuenta con un prólogo de Ángel Luis Prieto, vinculado con la localidad de Ledesma y uno de los críticos literarios más importantes de España.
Este volumen es el número 41 de la serie Autores Salmantinos, cuyos últimos trabajos han sido también antologías poéticas.

El libro está dividido en siete partes con una gran coherencia, “ya que no es una antología al uso de carácter cronológico, sino que tiene carácter de poemario autónomo”.
Asimismo, ha indicado que el motivo de introducir sólo poemas de los últimos doce años y no de toda su trayectoria es que ve en este periodo sus creaciones "más completas", las que él mismo defendería en "cualquier foro".

“Están recogidos buena parte de los poemas de mis seis libros de madurez”, señaló el autor, para quien este cambio de década era “el momento oportuno” para “mirar atrás y recapitular todo el trabajo pasado”.

En la obra aparecen recogidos poemas que hacen referencia a sus constantes creativas: reflexión sobre la escritura, rememoración el pasado, el arte amoroso, referencia a paisajes, interés por la cultura tradicional o el tema de la muerte.

En la presentación de esta publicación también han estado la presidenta de la Diputación de Salamanca, Isabel Jiménez, y el director del Instituto de las Identidades, dependiente de la misma administración, Juan Francisco Blanco."

'Rumor de agua redonda (Antología 1998-2010)' ha salido a la luz ahora con motivo de las próximas fechas navideñas y se puede adquirir en las librerías.

Fuentes: La gaceta, tribuna y más salamanca el periódico digital de salamanca.

ERE EN EL BELEN

2010-12-16T00:08:00.009+01:00

Voy a poner el belén en mi casa y como estoy en crisis, he decidido hacer lo siguiente:

Pastores. Me veo obligada a deshacerme de todos, menos uno. Instalaré pastores eléctricos (cercas electrificadas) con el fin de controlar a las ovejas.

Personajes gremiales. Los artesanos del belén: el herrero, el panadero, el de la leña, el carpintero (haciendo una desleal competencia a San José que se ha cogido baja paternal), el tendero,...y con los pocos clientes que hay, despido a todos . En su lugar contrato a un chino, que en un pequeño comercio fabricará y venderá todos los objetos que vendían los artesanos.

Posadero. El chino se hará cargo también de la posada. Ésta podría funcionar con el sistema de cama caliente.

Lavanderas. Suprimo su trabajo, que además era ocupado siempre por mujeres. Cada uno se lavará su ropa en los ratos libres, potenciando así la equiparación de sexos en cuestión de tareas domésticas.

Ángel anunciador. Suprimidos todos los pastores, no tiene sentido esta figura. La sustituyo por un anuncio luminoso, en donde además se anunciarán las ofertas del chino.

Castillo de Herodes. Herodes se queda en su puesto, no es que haga mucho, pero manda y no es cuestión de ponerse a despedir directivos.

Soldados. Se quedan dos. Se contratan por medio de Prosegur Castillos, para que presten servicio como guardas de seguridad. Un ahorro en costes fijos y ganancia en flexibilidad.

Paseantes varios. Para qué tener paseantes. Todos despedidos; esto se debía haber hecho hace tiempo.

Paseantes con obsequios. Son mucho más productivos, se dirigen hacia el portal con gran cantidad de objetos, gallinas, ovejas, cestas, ... Como todos tienen el mismo destino, organizaré un servicio de logística, para rentabilizar el proceso.
Todos despedidos menos uno que se quedará por medio de ETT y con ayuda de un animal de carga recogerá las viandas cada tres días y las acercará al portal.

Reyes Magos. Con un solo rey es más que suficiente para llevar el oro, el incienso y la mirra.
Elimino dos reyes, dos camellos y los pajes. Se quedará el rey negro para no ser acusada de racista, además es posible que quiera trabajar sin que le dé de alta. Cabe la posibilidad de dejar tan solo el incienso y vender el oro y la mirra a otra compañía, para reducir al máximo la inversión en regalos de empresa.

Mula y Buey. La única función de estos es dar calor. Esta función será desempeñada por una hoguera, que gasta menos combustible. Realizado un assessment center con los dos animales, quedará el que lo supere, para trabajar como animal de carga en el servicio de logística antes citado.

San José y la Virgen María. El trabajo que hacen ambos en el portal puede desempeñarlo una sola persona, se evitan dos bajas de maternidad/paternidad. Por razones de paridad quedará la Virgen María por lo que hay que despedir a San José ! con lo que había tragado el pobre en esta empresa !.

El niño Jesús. A pesar de su juventud tiene mucho potencial, y además su padre es un pez gordo. Queda como becario con un sueldo de mierda, hasta que demuestre su valía.

El Belén queda de la siguiente forma: Un pastor, con ovejas en un cercado, un chino con un comercio/posada de 24 horas, Herodes y dos guardias subcontratados, un paseante por ETT, con la mula (o el buey) haciendo repartos, el rey negro (ilegal), la virgen y el niño.
Va a ser mas soso que otros años, pero me ahorro una pasta…

Autor desconocido.

CÓDICES DE LA CAPILLA SIXTINA

2010-12-13T23:35:00.023+01:00

La Biblioteca Nacional reúne, en una exposición “Los Códices de la Capilla Sixtina. Manuscritos miniados en colecciones españolas”, los manuscritos sixtinos recuperados por el cardenal Lorenzana: una colección de 40 códices ilustrados que conforma uno de los núcleos de manuscritos litúrgicos más importantes y valiosos del patrimonio bibliográfico pontificio. La muestra permanecerá hasta el 9 de enero de 2011.

Están muy bien expuestos, con luces y sonido acordes a la época y son de un bonito colorido. Merecen una visita. Personalmente me gustó mucho.

Los manuscritos expuestos proceden de la sacristía de la Capilla Sixtina y fueron utilizados por papas, cardenales, patriarcas, obispos y arzobispos para celebrar la liturgia.

En el año 1798, durante la ocupación francesa de Roma, el cardenal Francisco Antonio de Lorenzana, auténtico mecenas de la época, adquirió numerosos códices litúrgicos procedentes de la Sacristía de la Capilla Sixtina y los envió a Toledo para salvarlos de la “maxima in Urbis direptione”. Actualmente, la mayoría de ellos se conservan en la Sacristía de la Catedral de Toledo, la Biblioteca Pública de Toledo y la Biblioteca Nacional de España.
Gracias a Lorenzana, estos manuscritos se han conservado completos y en buen estado.

El objetivo principal de esta exposición es ofrecer un panorama general del estado de la miniatura en Roma.

La exposición plantea un recorrido cronológico, que van desde los siglos XI y XII, los más antiguos, hasta el siglo XVIII y especialmente entre los siglos XV y XVII, con especial atención al Cinquecento y Seicento, momentos en los que esta refinada producción artística continuó desarrollándose, sobre todo en la corte pontificia, gracias al mecenazgo de papas y cardenales.

El más antiguo es el “Evangelistario benedictino” (siglo XI),ilustrado al comienzo por una miniatura a página completa que representa la “Anunciación y los cuatro evangelistas”.

Al siglo XVIII pertenece la “Crucifixión”, obra del francés Vicent Raymon, nombrado miniaturista de la corte papal a mediados del siglo XVI. La exposición concluye con un códice abierto, en el que se pueden leer las palabras anotadas por el propio Lorenzana fechada en 1798, en las que recuerda que salvó los manuscritos de la “maxima in Urbis direptione”.

MERCADILLOS DE NAVIDAD EN ALEMANIA

2010-12-08T23:01:00.019+01:00

Los Mercados de Navidad en Alemania son una tradición. Cada año los contemplan innumerables visitantes y por ellos pasan millones de personas.
De estos mercados, he tenido el placer de visitar los de Köln y Duisburg.
Están llenos de colorido, de regalos navideños, de alegría, de comida alemana. En ellos se degusta también el vino caliente llamado Gluhwein, que entona el cuerpo en medio del inmenso frío de la estación.
Os presento una muestra de la zona de Renania.

MERCADOS DE NAVIDAD EN COLONIA (Köln)
22 noviembre - 23 diciembre 2010

Colonia cuenta con siete mercados de Navidad, que forman parte de la Kölner Weihnachtsmarkt.
Exposiciones de belenes, conciertos y numerosas ideas de regalo para todos completan la Navidad en Colonia.
Un dato curioso: es el árbol de Navidad decorado. Se cree que apareció a principios del siglo XVII, en Alemania; en 1605, un árbol fue decorado para ambientar la Navidad y contrarrestar el frío ambiente germano, a partir de aquí la costumbre se difundió rápidamente por todo el mundo.

1) Mercado navideño de la catedral de Colonia (Weihnachtsmarkt am Kölner). Este mercado de
Navidad es el más bello de Colonia, se ubica en la plaza de la catedral, tiene 160 casetas de madera, que muestran obras de arte y artesanía, y donde se pueden degustar de verdaderas delicias de la cocina local.Lo visitan casi 5 millones de personas, es el más grande de Colonia.

2) Mercado de Navidad de Alter Markt (Weihnachtsmarkt auf dem Alter Markt). Este mercado ofrece de todo para los niños: el carrusel, el teatro de títeres y la inevitable visita de Santa Claus.

3) Mercado de Navidad de Neumarkt (Weihnachtsmarkt auf dem Neumarkt). Es el mercado más antiguo de la ciudad.

4) Mercado de Navidad de Rudolfplatz (Weihnachtsmarkt auf dem Rudolfplatz). Mercadillo dedicado al mundo de los cuentos de hadas.

5) Mercado de Navidad Medieval (Mittelalter-Weihnachtsmarkt). Este mercado se instala frente al Museo del Chocolate en Rheinauhafen, con acróbatas, payasos y músicos.

6) Mercado de Navidad de Stadtgarten (Weihnachtsmarkt im Stadtgarten). El más reciente de los mercados navideños de Colonia, se ubica sobre la base de la ciudad jardín.

7) Mercado de Navidad flotante a bordo del buque "Wappen von Köln" (Weihnachtsmarkt auf der "Wappen von Köln").

Horario: Todos los días 11.00 a 21.00.

Los mercados de Navidad a visitar en los alrededores de Colonia son : Mercado de Navidad en Duisburg, Mercado de Navidad en Brühl, Mercado de Navidad en Aquisgrán (Aachen), Mercado de Navidad en Bonn, Mercado de Navidad en Monschau, Mercado de Navidad en Düsseldorf, Mercado de Navidad en Essen, Mercado de Navidad en Dortmund, Mercado de Navidad en Coblenza.

Duisburg

Aachen

SAL DE MI VIDA Y DE LA TUYA

2010-12-04T23:33:00.022+01:00

Ni pimienta, ni especias ni hierbas aromáticas, la sal es el condimento clave en nuestras cocinas.
Son 9,7 gr de sal que, según un estudio de la Agencia Española de Seguridad Alimentaria y Nutrición (AESAN) en el que se analizaron 1.200 alimentos, los que consumen de media cada día los españoles, el doble de los 5 gr recomendados por la Organización Mundial de la Salud (OMS) y 5 veces más que los 2 gr imprescindibles para el correcto funcionamiento del organismo.

El 25% de la sal que tomamos procede del salero. Las 3/4 partes de la sal consumida proviene de alimentos procesados: conservas, precocinados, embutidos, patés. Es la "sal oculta".
La relación entre el consumo excesivo de sal y el aumento del riesgo de sufrir hipertensión arterial está más que demostrado: cada año fallecen en España 124.000 personas por enfermedades cardiovasculares, 1 de cada 20 están directamente relacionadas con la hipertensión.
La reducción de la ingesta de este condimento a la mitad podría evitar miles de muertes cada año.

La sal, tanto la de origen marino como la que proviene de yacimientos subterráneos, contiene sodio y cloro. Y el sodio que aporta un consumo excesivo de sal es precisamente el culpable de todos los males asociados.
Los alimentos considerados altos en sodio son los que contienen más de 500 miligramos cada 100 gr, que equivale a decir 1,3% de sal.
Las anchoas en conserva, el jamón curado, salchichas, y chorizos son líderes en contenido de sal. Les siguen aceitunas, ketchup, quesos curados, patatas fritas y queso de lonchas el paté y el jamón cocido.

Es preciso controlar el consumo de sal. Para ello, las siguientes sugerencias:

1. Comer más alimentos frescos.

2. Cocinarlos sin sal y que cada uno agregue la cantidad a su gusto.

3. Cocinar los alimentos al vapor.

4. Utilizar hierbas y especias. Con aceite de oliva virgen y vinagre se encubre la falta de sal.

5. La sal marina, permite emplear menos cantidad para dar sabor a las comidas.

6. Sustituir la sal por una de bajo contenido en sodio.

7. La sal de cloruro potásico carece de sodio y es la más recomendable.

8. Reducir la ingesta de alimentos procesados y consumir los que tengan menos sodio.

Clases de sal de cocina y usos culinarios:

* Sal de roca: suele ser más pura, se saca de yacimientos minerales (restos secos de mares prehistóricos). En España Sal Cardona, Sal de Minglanilla, Cabezónde la Sal, etc.

* Sal marina: se obtiene por la evaporación del agua de mar, contiene solo un 34% de cloruro sódico y, es la que se emplea normalmente en las cocinas para salar los alimentos.

* Flor de sal: Es una de las sales de la nueva cocina actual, aunque se introdujo en Francia hace dos décadas. Es una sal marina producto en las salinas de cristales jóvenes de sal ligeros que flotan en placas muy finas en la superficie del agua y de una producción escasa.Se usa en el último momento de comer un plato y dicen que posee un sabor sutil de violeta.

* Sal Maldon: inglesa, de gran pureza. Es la favorita de los cocineros creativos (Ferrán Adria y otros) por sus atractivos cristales de forma plana y su gran pureza natural con un fuerte sabor salado, pero sin amargor.

* Sal gris de Guerande: sal marina de la Bretaña francesa. Su color procede de las diminutas partículas de arcilla que contiene, encargadas de mantener el sabor y el aroma de alga. Es natural, sin aditivos, es considerada "la sal integral".

* Sal rosada de los Andes peruanos: procede de un antiguo océano subterráneo atrapado, que alimenta un manantial a 10.000 pies de altura en las montañas de Maras en los Andes Peruano.

* Sal rosa del Himalaya: excavada a mano, es muy pura y se encuentra en las profundidades del Himalaya, es una sal de roca de grano grueso y bastante dura, con un fino gusto salado, de tacto crujiente.

* Sal negra de Chipre: es favorita entre muchos cocineros profesionales. Los cristales tienen una forma piramidal con un sabor fresco de océano y agradable textura crujiente.

Hay muchas más...

Hay una zona muy turística en Cataluña, a la que acuden muchos curiosos para ver La Muntanya de la Sal.
La Montaña de sal de Cardona ( Barcelona ) constituye un espectáculo único de la Naturaleza y recuerda los tiempos en que la sal era considerada como "oro blanco".
Esta montaña comenzó a formarse hace cuarenta millones de años. En aquellos tiempos, la cordillera de los Pirineos y el sistema Mediterráneo aislaron la zona del gran mar, conocido como el mar de Tetis. Así surgió un gigantesco depósito salino, que con los movimientos tectónicos posteriores tomó configuración de montaña. Una formación geológica única en el mundo.
Es interesante la visita a una exposición sobre las técnicas mineras y también la visita un curioso museo de piezas talladas en sal que representan todo tipo de figuras.

M. HERNANDEZ. LA SOMBRA VENCIDA (1910-2010)

2010-12-01T22:15:00.013+01:00

Acaba de cerrarse la exposición " Miguel Hernández. La sombra vencida", en La Biblioteca Nacional de España, para conmemorar el centenario de su nacimiento.
Los que hemos tenido la suerte de visitarla pudimos saborear muchos detalles de su vida, desconocidos hasta este momento.
Esta exposición reunió una selección de cerca de 200 piezas, algunas inéditas, entre manuscritos, cartas, fotografías, cuadros y objetos personales. Destacan los originales de poemas como Nanas de la cebolla, que Miguel Hernández escribió en la cárcel, o del libro Dos cuentos para Manolillo; algunas cartas a su esposa Josefina; el retrato del poeta a carboncillo que realizó el dramaturgo Antonio Buero Vallejo; la maleta con la que viajó a Madrid o el carrito de madera que construyó en prisión para su hijo, etc.

La exposición se dividió en 5 partes:

* Infancia y Juventud en Orihuela, donde se presentaron sus primeros manuscritos y testimonios de la época.

* Madrid durante la II República, donde se puede hacer un recorrido por sus primeras obras publicadas, y encontrar primeras ediciones, así como un viaje a la realidad de esos años de agitación y esperanza.

* La Guerra, la poesía del frente, su militancia comunista, su incorporación al 5º regimiento.

* La Cárcel, su proceso judicial, sus periplos por diferentes cárceles. Aquí se destaca los Cuentos para Manolito, manuscritos ilustrados que escribió desde la cárcel.

* Homenajes y Censuras, música basada en su poesía, con especial atención a ese niño yuntero cantado por Víctor Jara. Retratos, cuadros inspirados en el poeta, ediciones de sus obras y expedientes de la cruel censura franquista.

Miguel Hernández es presentado como un poeta universal, poeta necesario y poeta de la memoria. Capaz de aprender de las lecturas de Góngora, de sus contemporáneos Neruda o Aleixandre, o de la compañía de pintores como Benjamín Palencia o Maruja Mallo.
Ha sido una oportunidad de conocer algo más la figura de este Oriolano universal, su poesía, su compromiso político, su lucha por la libertad y por la república; un recorrido por su vida y su muerte.

Muy ilustrativo es el Manuscrito "En cuclillas, ordeño" de 1924, cuando tenía 14 años:

EN CUCLILLAS, ORDEÑO

En cuclillas, ordeño

una cabrita y un sueño.

Glú, glú, glú,

hace la leche al caer

en el cubo. En el tisú

celeste va a amanecer.

Glú, glú, glú. Se infla la espuma,

que exhala

una finísima bruma.

(Me lame otra cabra, y bala.)

Otro bonito poema

Mis ojos, sin tus ojos, no son ojos,
que son dos hormigueros solitarios,
y son mis manos sin las tuyas
varios intratables espinos a manojos..

No me encuentro los labios sin tus rojos,
que me llenan de dulces campanarios,
sin ti mis pensamientos son calvarios
criando nardos y agostando hinojos.

No sé qué es de mi oreja sin tu acento,
ni hacia qué polo yerro sin tu estrella,
y mi voz sin tu trato se afemina.

Los olores persigo de tu viento
y la olvidada imagen de tu huella,
que en ti principia, amor, y en mí termina.

Miguel Hernández

PENSAMIENTOS DE UNA DAMA DE 90 AÑOS

2010-11-25T19:18:00.014+01:00

Para celebrar la llegada a mi edad avanzada escribí unas pocas lecciones que me ha enseñado la vida.

- La vida no es justa, pero aún así es buena.

- La vida es demasiada corta para perder el tiempo odiando a alguien.

- Tu trabajo no te cuidará cuando estés enfermo. Tus amigos y familia sí. Mantente en contacto.

- No tienes que ganar cada discusión. Debes estar de acuerdo en no estar de acuerdo.

- Llorar con alguien alivia más que llorar solo.

- Cuando se trata de chocolate, la resistencia es inútil.

- Haz las paces con tu pasado para que no arruine el presente.

- No compares tu vida con la de otros. No tienes ni idea de cómo son sus vidas.

- Si una relación tiene que ser secreta, mejor no tenerla.

- Respira profundamente. Eso calma la mente.

- Elimina todo lo que no sea útil, hermoso o alegre.

- Lo que no te mata, en realidad siempre te hace más fuerte.

- Nunca es demasiado tarde para tener una niñez feliz. Pero la segunda sólo depende de ti.

- Cuando se trata de perseguir aquello que amas en la vida, no aceptes un "no" por respuesta.

- Enciende las velas, utiliza las sábanas bonitas, ponte la lencería cara. No la guardes para una ocasión especial. Hoy es especial.

- Sé excéntrico ahora. No esperes a ser viejo para serlo.

- El órgano sexual más importante es el cerebro.

- Nadie es responsable de tu felicidad, sólo tú.

- Enmarca todo supuesto "desastre" con estas palabras: "En cinco años, ¿esto importará?"

- Perdónales todo a todos.

- Lo que las otras personas piensen de ti, no te incumbe.

- El tiempo sana casi todo. Dale tiempo al tiempo.

- Por más buena o mala que sea una situación, algún día cambiará.

- No te tomes tan en serio. Nadie más lo hace.

- No cuestiones la vida. Sólo vívela y aprovéchala al máximo hoy.

- Llegar a viejo es mejor que la alternativa.....morir joven.

- Todo lo que verdaderamente importa al final es que hayas amado.

- Sal todos los días. Los milagros están esperando en todas partes.

- Si juntáramos nuestros problemas y viéramos los montones de los demás, querríamos los nuestros.

- La envidia es una pérdida de tiempo. Tú ya tienes todo lo que necesitas.

- Lo mejor está aún por llegar.

- No importa cómo te sientas... arréglate y preséntate.

- Cede.

- La vida no está envuelta con un lazo pero sigue siendo un regalo.

Escrito por Regina Brett, (90 años), de"The Plain Dealer", Cleveland, Ohio.

Esta foto es del blog de mi amigo Luis http://senderismogispert.blogspot.com/

UN SALMANTINO CIUDADANO EUROPEO DE HONOR

2010-11-22T20:47:00.005+01:00

El campeón paralímpico salmantino Enrique Sánchez-Guijo Acevedo recibió el 9 de noviembre el título de Ciudadano Europeo de Honor.

Es un galardón que concede la Organización Europea de Debate Sport et Citoyenneté, con el respaldo de la Comisión Europea, en reconocimiento a las personas e instituciones que hayan destacado en la promoción de la ciudadanía europea a través del deporte. En este caso, constituye un premio tanto a su larga trayectoria deportiva personal como a su implicación directa con el deporte a través de diferentes entidades.

Sánchez-Guijo, nacido en Salamanca hace 36 años, es economista y doctor en márketing. En la actualidad, desarrolla su labor profesional como responsable de márketing en la corporación empresarial de la ONCE.
Es además, profesor de 'sport management' en el Instituto de Empresa, y de Gestión de Entidades Deportivas Transnacionales en la Universidad Autónoma de Madrid.

Con un largo y completo palmarés, ha participado en tres juegos paralímpicos (Barcelona 92, Atlanta 96 y Sydney 2000), en los que obtuvo cuatro medallas de oro y el récord del mundo en los 200 metros lisos; ha sido tres veces consecutivas campeón de Europa de 200 metros lisos, y dos veces subcampeón del mundo en la misma distancia.

En el capítulo de distinciones honoríficas, Sánchez-Guijo ha sido merecedor de la medalla de oro al mérito deportivo, otorgada doblemente por el Consejo Superior de Deportes y por la Junta de Castilla y León; Cruz de Plata de la Orden Civil de la Solidaridad Social, entregado por el Ministerio de Asuntos Sociales de España; Premio a los valores humanos por la asociación de prensa deportiva de Castilla y León; es Presidente de Honor de Club Aviva Sánchez-Guijo dedicado a la promoción deportiva entre personas con discapacidad en Salamanca.

Al margen de la competición, desde el año 2000 este deportista salmantino ha ocupado diferentes puestos en los Comités Paralímpicos Internacional y Europeo, y entre los años 2005 y 2009 ocupó el cargo de presidente del máximo órgano paralímpico continental.

Participó como ponente en la redacción del Libro Blanco del Deporte publicado por la Comisión Europea en 2007. Fue director del proyecto 'Un día paralímpico en la escuela', financiado por la Comisión Europea y desarrolladoen seis países. Además, es miembro de la Asociación de Capitales Europeas del Deporte (ACES).

El título de 'Ciudadano Europeo de Honor' que recogió Enrique Sánchez-Guijo se suma a una larga lista de premios y galardones, que le reconocen como uno de los deportistas paralímpicos más destacados de España.