sábado, 29 de mayo de 2010

LAS FLORES DE LA PRIMAVERA

Las flores de la primavera salen,
como el apasionado dolor
del amor no dicho;
y con su aliento,
vuelve el recuerdo de mis canciones antiguas.

Mi corazón, de improviso,
se ha vestido de hojas
verdes de deseo.

No vino mi amor,
pero su contacto está en mi cuerpo
y su voz me llega
a través de los campos fragantes.

Su mirar está en la triste
profundidad del cielo,
pero ¿dónde están sus ojos?
Sus besos zigzaguean por el aire,
pero sus labios, ¿dónde están?

Rabindranath Tagore


martes, 25 de mayo de 2010

TUTANKHAMÓN EN MADRID

La tumba y sus tesoros llega a la Madrid después de haber sido vista por más de 1.300.000 personas en toda Europa.

El arqueólogo inglés Howard Carter descubrió la tumba de Tutankhamón el 4 de noviembre de 1922, tras siete años de excavaciones.
El tesoro que contenía estaba intacto: Joyas, objetos de culto, cofres, armas, instrumentos musicales, insignias reales, elaborado todo por maestros artesanos con maderas de ébano, alabastro, piedras preciosas y oro. En medio de todo ese esplendor, recubierta con pinturas murales, la cámara funeraria con los sarcófagos del faraón y la célebre máscara sobre el rostro de la momia.

La exposición ofrece la posibilidad de contemplar este tesoro funerario tal y como fue descubierto.
Se despliegan tres de las cuatro cámaras funerarias de la tumba, en el mismo estado en el que fueron encontradas por Carter.
Son más de 1.000 piezas reproducidas, de las 6.000 que se hallaron en la tumba.

Tutankhamón se convirtió en faraón de Egipto a los nueve años y murió en misteriosas circunstancias a los 18. Su tumba evidencia esta muerte prematura.



Hijo del incesto


El padre de Tutankhamón fue el faraón Ajenatón, casado con la reina Nefertiti.
De esa unión nacieron seis hijas, pero ningún hijo varón.

Los egiptólogos han considerado la posibilidad de que la madre de Tutankhamón fuese Kiya, la segunda esposa de Ajenatón, de la que sólo conocemos su imagen gracias a la tapa de uno de sus vasos canopos; también se postula otra candidata: una posible hermana de Ajenatón, de la que se tiene su momia, pero se desconoce su nombre.

En todo caso, parece confirmado que Nefertiti sólo fue la madrastra de Tutankhamón y posteriormente su suegra, ya que se casó con una de sus seis hijas: Anjesenamón

Los resultados del ADN han confirmado las causas de la temprana muerte del joven faraón; padeció necrosis vascular en el pie izquierdo. Una enfermedad crónica que empeora con el tiempo, y que le obligó a caminar con dificultad. Probablemente, la caída de carro en la que se rompió la rodilla, le causó de modo directo la muerte.


Dentro de las piezas más expectaculares está el TRONO, recamado de oro y con las figuras pintadas de Tutankhamón y su esposa en el respaldo, en actitud privada: dándole ésta crema en el hombro y flanqueado por dos grandes abanicos de plumas de avestruz.

Otras de las curiosidades, comentadas en la audioguía, es la posibilidad de elaborar una crema con los siguientes ingredientes:
Un poco de incienso,
cera,
aceite de oliva
y papiro.

Se machaca todo en un mortero y se unta la cara durante 6 días.
Parece que el resultado es espectacular...

Merece la pena ahorrar unos Euros y visitar esta gran exposición, yo lo hice el lunes 24 y quedé encantada.

Hijos de Tutankhamón


Cómo llegar

El Pabellón XII de la Casa de Campo está muy bien comunicado con el centro de la ciudad,
por transporte público y privado.
Dos líneas de metro, la L-6, Alto de Extremadura y la L-10, Lago,
además de los autobuses: 31, 33, 36, 39 y 65.
El transporte privado dispone de un amplio aparcamiento público dentro del recinto.

Horario:

Abierto del 21 de mayo al 17 de octubre:
De domingo a jueves: de 10 a 20 h.
Viernes y sábado: de 10 a 22 h.

Precios

Los tiquets se pueden obtener:
llamando al teléfono 902 585 125,
en la web: www.entradas.com
y en los cajeros de Caja Madrid.

El precio de la entrada incluye una audioguía para adultos en español, alemán e inglés.
Se ofrece una audioguía para niños de hasta 12 años.

LUNES
Adultos 10 €
Niños (hasta 14 años) 5 €
Pensionistas y estudiantes 8 €
Familias (2 adultos + 2 niños) 24 €

MARTES - VIERNES
Adultos 14 €
Niños (hasta 14 años) 7 €
Pensionistas y estudiantes 12 €
Familias (2 adultos + 2 niños)) 29 €

SÁBADOS, DOMINGOS Y FESTIVOS
Adultos 18 €
Niños (hasta 14 años) 9 €
Pensionistas y estudiantes 16 €
Familias (2 adultos + 2 niños) 39 €

sábado, 22 de mayo de 2010

LA ESTRELLA Y SUS HIJOS


¿Quieres saber porqué el Sol es tan abrasador en la India y el Viento tan cálido?
¿O cómo es que los rayos de la Luna son fríos?

Esta leyenda india, donde los tres asisten a un banquete, nos lo explica.

El Sol, la Luna y el Viento, que eran hermanos, fueron invitados por sus tíos, el señor Trueno y la señora Relámpago, a un delicioso banquete. Los tres fueron muy contentos, pero su madre, una Estrella del firmamento, tuvo que quedarse sola en casa.

Cuando llegaron al hogar de sus tíos, los tres se quedaron maravillados con los exquisitos manjares que allí había preparados. Las mesas estaban llenas de deliciosa comida, así que no tardaron en sentarse y disfrutar de la fiesta. Comían ahora un poco de aquí y luego un poco de allí y cada plato era mejor que el anterior.



Pero mientras que el Viento y el Sol solo pensaron en comer todo lo que les servían, sin acordarse de su madre, la Luna no la olvidó. Así que cada vez que les servían un nuevo plato, la Luna escondía un poco debajo de sus largas y bonitas uñas para que su madre también pudiese participar más tarde en el banquete.

Cuando volvieron a casa, su madre, la Estrella, les preguntó:
- ¿Cómo ha ido el banquete? ¿Os lo habéis pasado bien? ¿Me habéis traído algo?
El Sol, que era el mayor, contestó primero:
- No te he traído nada. Al fin y al cabo he ido a la fiesta a divertirme, no a traerte comida.
A su madre no le gustó nada esa respuesta, pero esperó a que su segundo hijo, el Viento, también hablara:
- Yo tampoco te he traído nada. Con lo que me gusta comer dulces, ¿como esperas que me sobren para traerte?
La Estrella estaba cada vez más enfadada. Pero entonces la Luna habló, alegrando el corazón de su madre:
- ¡Madre no te preocupes! ¡Mira lo que te he traído!-. La Luna cogió un plato y empezó agitar las manos.
Entonces, los manjares más apetitosos aparecieron delante de todos.

La Estrella estaba contenta por lo que su hija menor había hecho, pero seguía enfadada con sus dos hijos mayores, así que decidió castigarles.



Primero se dirigió al Sol:
- Hijo, como solo has pensado en divertirte y gozar de la buena comida, sin acordarte de tu madre, te castigaré con una maldición: de ahora en adelante todos tus rayos serán ardientes y abrasadores y quemaran todo lo que toquen. Como consecuencia de esta maldición el Sol es
insoportablemente ardiente en la India.




Pero la Estrella todavía se dirigió a su segundo hijo, el Viento:
- Tú también te has olvidado de mí mientras te divertías. Por eso escucha lo que te va a pasar a partir de ahora:
soplarás cuando el tiempo sea cálido y seco y todo lo que respira se marchitará. A partir de ahora la gente te despreciará y evitará -. Y por eso desde entonces el Viento indio es tan abrasador.




Por fin, se dirigió a la Luna, a quien habló con una sonrisa:

- Hija mía, tu has pensado en mí. Has compartido parte de las delicias que te han servido en el banquete conmigo y te estoy agradecida. A partir de ahora serás siempre tranquila y brillante.
Tus rayos serán puros y no tendrán reflejos nocivos. La gente te bendecirá y quedará encantada con tu presencia-. Por ese motivo la Luna ilumina desde entonces todo el mundo con sus delicados y fríos rayos.

lunes, 17 de mayo de 2010

LOS MUSEOS Y EL MUSEO


El 18 de mayo se celebra en todo el mundo el Día Internacional de los Museos.
La organización le corresponde al Consejo Internacional de Museos (ICOM).

El lema de este año es “Museos para la Armonía Social”. El ICOM ha invitado a la comunidad internacional de museos a que se comprometan en la construcción una convivencia equilibrada, así como a incrementar sus actividades y abrir las puertas a la pluralidad, eliminando las barreras lingüísticas y socioculturales.

Con motivo de este día , quiero mencionar este año un Palacio-Museo al que le tengo un cariño especial y al que visito con gran frecuencia: Es el Museo de Cerralbo, situado en La Calle Ventura Rodríguez, esquina Ferraz, entre la Plaza de España y el Templo de Debod en Madrid.

Escalera Principal

Lleva cerrado por obras desde el 4 de julio de 2006. Según parece abrirá sus puertas este año aunque sin fecha confirmada.

Las obras están casi terminadas, doy fe de ello, porque hace unos días lo visité con motivo de la presentación de la pieza del mes que se hace los sábados por la mañana.

Anteriormente a su cierre, aparte de visitar sus preciosas instalaciones, sus grandes colecciones
de arte: Pinturas, esculturas, cerámicas, porcelana china, cristal, tapices, muebles, monedas,
medallas, dibujos, estampas, relojes ingleses, armas, armaduras, objetos arqueológicos, se realizaban en fechas señaladas, conciertos de música clásica en el salón de baile.

Salón de Baile

Historia del Museo y de su Fundador


Actualmente es un museo de titularidad estatal y gestión directa del Ministerio de Cultura,
dependiente de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales. El museo consta de 25 estancias distribuidas entre la planta entresuelo, principal y el jardín.

El Estado aceptó el legado testamentario por Reales Órdenes de 10 de abril y 24 de septiembre de 1924. Este museo fue abierto en 1934.


D.Enrique de Aguilera y Gamboa (1845-1922), XVII Marqués de Cerralbo, coleccionista y arqueólogo innovador legó, al Estado Español su palacio y pertenencias, hoy Museo Cerralbo, con el fin de que sus colecciones:
"perduren siempre reunidas y sirvan para el estudio de los aficionados a la ciencia y al arte".

El Marqués, desciende de un aristocrático linaje cuyo origen se remonta al siglo XIII, y está emparentado con la Casa de Alba, la Casa de Osuna y la de Medinaceli.

Nació en Madrid el 8 de julio de 1845. A los 24 años ingresa en el partido carlista y tres años más tarde es elegido diputado de las Cortes por Ledesma (Salamanca).
Conde de Villalobos, Marqués de Cerralbo, Almarza y Campo Fuerte, Conde de Alcudia, Foncalada y Sacro Romano Imperio, dos veces Grande de España...; hereda de su abuelo la villa de Cerralbo (mi pueblo).

Adquiere los palacios de Madrid, de Santa María de Huerta en Soria y de Monroy en Cáceres.

Biblioteca

Contrae matrimonio con Inocencia Serrano Cerver, Marquesa de Villa Huerta, que aporta dos hijos a dicha unión: Antonio y Amelia. La familia recorre España y Europa adquiriendo objetos artísticos para acrecentar su colección.

En 1885 fue nombrado senador del Reino por derecho propio; D. Carlos de Borbón, Duque de Madrid, le nombra su representante. En recompensa por sus servicios, es nombrado Caballero
de la Orden del Toisón de Oro en 1895 y se le impuso el Collar de la Orden del Espíritu Santo en 1896.

Costeó y dirigió más de un centenar de excavaciones arqueológicas en torno al curso alto del Jalón, siendo la más destacada la de Torralba del Moral, considerada en aquel momento como la estación humana más antigua de Europa. Además excavó necrópolis de la II Edad del Hierro, como Aguilar de Anguita y Luzaga y otros muchos enclaves.

El 27 de agosto de 1922 falleció en su palacio de la calle Ventura Rodríguez, donando todos los hallazgos arqueológicos al Museo Arqueológico Nacional y al Museo Nacional de Ciencias Naturales y creando, también por disposición testamentaria, el futuro Museo Cerralbo, constituido por dicha vivienda y las colecciones artísticas que reunió a lo largo de su vida.

Este palacio se declaró Monumento Histórico-Artístico en 1962, adaptándose y modificándose alguno de sus espacios, bajo la dirección y supervisión de D. Fernando Chueca Goitia.

De gran interés es la seccion de pinturas con lienzos de El Greco, el "Éxtasis de San Francisco", Zurbarán, Alonso Cano, Van Dyck, Tintoretto, Tiziano y Boucher. Además pueden verse también dibujos de Goya, Murillo, Tiépolo y Tiziano. También son importantes las colecciones de monedas, tejidos, armaduras, armas de fuego y armas blancas.

Respecto a la decoración interior del palacio, está erigida con abundantes elementos neobarrocos y rococós, ya que sigue los patrones franceses de la época. Las salas más ornamentadas son la escalera de honor, el comedor de gala y el salón de baile decoradas con pinturas y espejos murales.
Comedor de gala

Cuando el Museo vuelva a abrir sus puertas, tendré el placer de haceros partícipes del evento y
relataré mis impresiones.

La información está tomada de la Web del Museo y de varios folletos y la revista de arte Logopress.

miércoles, 12 de mayo de 2010

EL PRIMER ESCONDITE


Cuentan que una vez se reunieron en un lugar de La Tierra todos los sentimientos y cualidades de los hombres.

Cuando el ABURRIMIENTO había bostezado por tercera vez, la LOCURA, como siempre tan loca, les propuso:

- ¿Jugamos al escondite?

La INTRIGA levantó la ceja intrigada y la CURIOSIDAD, sin poder contenerse, preguntó:

"¿Al escondite? y cómo se juega?"

- Es un juego -explicó la LOCURA- en que yo me tapo la cara y comienzo a contar desde uno hasta un millón mientras tanto vosotros os escondeis, y cuando yo haya terminado de contar, el primero que yo encuentre, ocupará mi lugar para continuar el juego.

El ENTUSIASMO bailó secundado por la EUFORIA. La ALEGRIA dió tantos saltos que termino por convencer a la DUDA, e incluso a la APATIA, a la que nunca le interesaba nada.

Pero no todos quisieron participar.

La VERDAD prefirió no esconderse: ¿para qué?, si al final siempre la hallaban.
Y la SOBERBIA opinó que era un juego muy tonto (en el fondo lo que le molestaba era que la idea
no hubiese sido suya) y la COBARDIA prefirió no arriesgarse...

- Uno, dos, tres... - comenzó a contar la LOCURA.

La primera en esconderse fue la PEREZA que como siempre, se dejó caer tras la primera piedra del camino.

La FE subió al cielo, y la ENVIDIA se escondió tras la sombra del TRIUNFO, que con su propio esfuerzo había logrado subir a la copa del árbol mas alto. La GENEROSIDAD casi no alcanzaba a esconderse; cada sitio que hallaba le parecía maravilloso para alguno de sus amigos: que si un lago cristalino, ideal para la BELLEZA; que si debajo de un árbol, perfecto para la INTIMIDAD; que si el vuelo de la mariposa, lo mejor para la VOLUPTUOSIDAD; que si una ráfaga de viento, magnifico para la LIBERTAD.

Así que termino por ocultarse en un rayito de sol.

El EGOISMO, en cambio, encontró un sitio muy bueno desde el principio, ventilado, cómodo... pero sólo para él.

La MENTIRA se escondió en el fondo de los océanos (¡mentira!, en realidad se escondió detrás del arcoiris) y la PASION y el DESEO en el centro de los volcanes. ¿El OLVIDO... ? se me ha olvidado dónde se escondió!... pero eso no es lo importante.

Cuando la LOCURA contaba 999.999, el AMOR todavía no había encontrado un sitio para esconderse, pues todo se encontraba ocupado, hasta que divisó un rosal y, enternecido, decidió esconderse entre sus flores.

-¡Un millón!- contó la LOCURA y comenzó a buscar.

La primera en aparecer fue la PEREZA, sólo a tres pasos de la piedra. Después se escuchó a la FE
cantando con Dios en el cielo. Y a la PASION y al DESEO los sintió en el vibrar de los volcanes.

En un descuido encontró a la ENVIDIA y, claro, pudo deducir donde estaba el TRIUNFO.
Al EGOISMO no tuvo ni que buscarlo; el solito salió disparado de su escondite, que había resultado un nido de avispas.

De tanto caminar sintió sed y al acercarse al lago, descubrió a la BELLEZA. Y con la DUDA resulto más fácil todavía, pues la encontró sentada sobre una cerca sin decidir aún de qué lado esconderse.

Así fue encontrando a todos: al TALENTO entre la hierba fresca,ala ANGUSTIA en una oscura cueva, a la MENTIRA detrás del arco iris y hasta el OLVIDO, al que ya se le había olvidado que estaba jugando al escondite.

Pero... sólo el AMOR no aparecía por ningún sitio.

La LOCURA buscó detrás de cada árbol, bajo cada arroyo del planeta, en la cima de las montañas y, cuando iba a darse por vencida, divisó un rosal y las rosas... Y tomó una horquilla y comenzó a mover las ramas, cuando de pronto un doloroso grito se escuchó. Las espinas habían herido en los ojos al AMOR y se había quedado ciego.
La LOCURA no sabía qué hacer para disculparse; lloró, rogó, imploró y hasta prometió ser su lazarillo.

Desde entonces, desde que por primera vez se jugó al escondite en la tierra,

EL AMOR ES CIEGO Y LA LOCURA LO ACOMPAÑA SIEMPRE.

Desconozco al autor.

sábado, 8 de mayo de 2010

MIGUELÍN EN LA EXPO DE SHANGHÁI


La Expo Shanghái 2010, la que será la mayor Expo de la historia, ha abierto sus puertas y con ella el Pabellón de España, en chino: "Xinbayá". La inauguración del Pabellón ha estado encabezada por el presidente del Congreso, José Bono y el Presidente de la Comisión Europea, José Manuel Durao Barroso.

España acude a la cita de Shanghái con un pabellón diseñado por la arquitecta Benedetta Tagliabue. Dentro del extenso recinto de la Expo, el edificio destaca por la originalidad y rugosidad de su cubierta, un entramado de 8.524 paneles de mimbre que fueron elegidos por Tagliabue como una forma de abordar el mensaje de sostenibilidad de la Expo y un punto de conexión entre las tradiciones artesanales española y china.


El Cesto español será una caja de sorpresas a lo largo de estos meses con un programa de actividades que abarca cine, teatro, música, exposiciones etc. Los mimbres que lo adornan han de servir también para fomentar el conocimiento entre los dos países y mejorar sus relaciones comerciales.

En el interior, la exposición se compone de tres salas diseñadas cada una por un cineasta español:
Bigas Luna, Basilio Martín Patino e Isabel Coixet.

Bigas Luna abre el recorrido con una sala titulada ORIGEN. Para ello, se vale de la pintura, el cine, los efectos especiales y una danza que vuelve a las raíces del flamenco y que se ejecuta en directo por bailarinas de carne y hueso. La danza ha sido bautizada como La Atapuerqueña y fue coreografiada por la bailarina Aída Gómez.

Basilio Martín Patino ha desfragmentado la pantalla de cine en cinco piezas de gran tamaño donde se proyecta una mirada caleidoscópica a la sociedad y a las ciudades españolas de las últimas décadas. Así, al ritmo de El retablo de Maese Pedro, de Manuel de Falla, las imágenes se suceden como un collage, en un repaso muy personal de lo que somos.

Isabel Coixet recibió en la tercera y última de las salas, titulada HIJOS.
El protagonista absoluto de este espacio es Miguelín, un bebé de 6,5 metros de altura que ya se ha convertido en todo un imán de visitantes para el pabellón. El bebé español de Shanghái respira, parpadea y sueña con las ciudades que legamos a las nuevas generaciones.

Pedro Larumbe regenta un restaurante que sigue el concepto de ‘bar de tapas’ para ofrecer una experiencia muy nuestra a los visitantes del pabellón. El espacio, para más de un centenar de comensales, abrió al público celebrando la inauguración de la Expo con un chocolate con churros. La cocina de Larumbe también estará presente en la cena-espectáculo que se ofrecerá, dos veces al día. Pasión Española, como se titula la actuación, acogerá a más de sesenta artistas españoles coordinados y dirigidos por Pere Pinyol.

El lema de la Expo de Shanghai, la primera que supera a Sevilla en superficie, es "Una ciudad mejor, una vida mejor", así que Naciones Unidas ha montado un espacio, "la zona de mejores prácticas urbanas", en el que 55 ciudades muestran sus iniciativas para mejorar la calidad de vida en las grandes urbes.

De España se ha seleccionado a Bilbao, por la reconversión de la ría y el Guggenheim; Barcelona, que "vende" la regeneración del barrio histórico y el distrito tecnológico 22@, y Madrid, que también tiene pabellón propio. María Tena es "la única representante de las ciudades ante la dirección de la Expo". Los pabellones de Bilbao, Madrid y Barcelona se levantan al otro lado del río y los visitantes que llegan primero al de España, son dirigidos a ellos.

La Sociedad Estatal para Exposiciones Internacionales y el Instituto Cervantes inauguraron en Pekín la exposición "Foto a foto. "Un retrato de España" realiza un recorrido por la evolución de las ciudades españolas y sus gentes durante los últimos 50 años a través de las miradas de quince fotógrafos españoles.


martes, 4 de mayo de 2010

EL VALOR DE LA MUJER

Cuenta la leyenda que al principio del mundo cuando Dios decidió crear a la mujer encontró que había agotado todos los materiales sólidos en el hombre y no tenía más de que disponer.

Ante este dilema y después de profunda meditación, hizo esto:

Tomó la redondez de la luna,

Las suaves curvas de las olas,

La tierna adhesión de la enredadera,

El trémulo movimiento de las hojas,

La esbeltez de la palmera,

El tinte delicado de las flores,

La amorosa mirada del ciervo,

La alegría del sol y las gotas del llanto de las nubes,

La inconstancia del viento y la fidelidad del perro,

La timidez de la tórtola y la vanidad del pavo real,

La suavidad de la pluma de un cisne y la dureza del diamante,

La dulzura de la paloma y la crueldad del tigre,

El ardor del fuego y la frialdad de la nieve.

Mezcló tan desiguales ingredientes, formó a la mujer y se la dio al hombre.

Después de una semana, vino el hombre y le dijo:

—¡¡¡Señor, la criatura que me diste me hace desdichado, quiere toda mi atención, nunca me deja solo, charla incesantemente, llora sin motivo, parece que se divierte al hacerme sufrir y vengo a devolvértela porque no puedo vivir con ella!!!

—Bien, contesto Dios y tomó a la mujer.

Pasó otra semana, volvió el hombre y le dijo:

—Señor, me encuentro muy solo desde que te devolví a la criatura que hiciste para mí, ella cantaba y jugaba a mi lado, me miraba con ternura y su mirada era una caricia, reía y su risa era música, era hermosa a la vista y suave al contacto.
Me cuidaba y protegía cuando lo necesitaba, me daba dulzura, ternura, comprensión y amor sin condiciones, por favor, Dios, devuélvemela, ¡¡¡porque no puedo vivir sin ella!!!

—Ya veo, dijo Dios, ahora valoras sus cualidades, eso me alegra mucho.

Claro que puedes tenerla de nuevo, fue creada para ti, pero no olvides cuidarla, amarla, respetarla y protegerla, porque de no hacerlo corres el riesgo de quedarte de nuevo sin ella...

Autor desconocido


sábado, 1 de mayo de 2010

LAS MANOS DE MI MADRE

Cuadro de Imán Maleki

Mamá, ¿jugamos a la mano buena y a la mano mala?

Muchos domingos por la mañana, entre los años 85-90, cuando mi hija se despertaba, se pasaba a mi cama. Yo le contaba historias de la familia, de mi niñez, acontecimientos, etc. Después realizábamos un juego en el que las manos eran las protagonistas, como si de marionetas se tratara. Una de las manos hacía de buena y la otra de mala.

La buena
era obediente, dulce, simpática, trabajadora y ayudaba a su hermana. Siempre era la que cedía, la que acariciaba y besaba.

La mala era desobediente, agresiva, envidiosa, no quería comer, ni ir al colegio y se burlaba de su hermana.

Hablaban las dos con distintas voces y eran muy simpáticas las ocurrencias que tenían.

El juego daba mucho de sí, cada vez era distinto, lo mismo que la bondad o maldad de las manos porque se mezclaba la vida familiar con las cosas que pasaban en el colegio.

Ahora cuando nos vemos, en algunas ocasiones recordamos estas vivencias.

Quiero en el DIA DE LA MADRE rememorar estos acontecimientos que vistos desde fuera son de gran simplicidad, pero que me proporcionan sensaciones gratas y llenas de magia.

También aprovecho para felicitar a todas las madres del mundo, en especial a mi madre, que siempre están cuando se las necesita y derraman amor por todos los poros de su alma.



Origen del día de la madre

El origen del "Día de la madre" se remonta a la tierna historia de una joven que pierde prematuramente a su madre.

Se cuenta que la estadounidense Ana Jarvis de Philadelphia,tras de la muerte de su madre en 1905, decide escribirle a religiosos, políticos, abogados y otras personalidades de su época para que la apoyen en su proyecto de celebrar el "Día de la Madre" en el aniversario de la muerte de su madre.

En 1910 ya se celebraba en casi todos los estados de Norte América.

Viendo la joven Jarvis la gran acogida a su iniciativa, logró que el Congreso de los Estados Unidos presentara un proyecto de ley a favor de la celebración del "Día de la madre" en todos los países.
En 1914, después de deliberar y aprobar el proyecto, el Presidente Woodrow Wilson firmó la petición que proclamaba el "Día de la madre" como día de fiesta nacional, festejado el 2º domingo del mes de mayo.

Posteriormente otros estados se fueron sumando a la celebración, festejándose actualmente en más de 40 países, que si bien difieren a veces en la fecha, no tiene otro fin que rendir homenaje y enaltecer a ese ser que da todo por sus hijos: la madre.





Letra de la canción de Mercedes Sosa

Las manos de mi madre
parecen pajaros en el aire
historias de cocina
entre sus alas heridas de hambre
las manos de mi madre
saben que ocurre por las mañanas
cuando amasa la vida
horno de barro
pan de esperanza

Las manos de mi madre
llegan al patio desde temprano
todo se vuelve fiesta cuando ella juega junto a otros pájaros
junto a los pájaros
que aman la vida y la construyen con los trabajos
arde la leña, harina y barro
lo cotidiano se vuelve mágico
se vuelve mágico

Las manos de mi madre
me representan un cielo abierto
y un recuerdo añorado
trapos calientes en los inviernos
ellas se brindan calidas, nobles, sinceras , limpias de todo
como serán las manos del que las mueve gracias al odio.